隨著舞台上的劇情不斷推進，主角的一生呈現在所有觀眾的眼前。
隻是表現方式與其他的舞台劇截然不同。
這種近大遠小的透視關係一直貫穿了整個舞台的表演，也就是說，觀眾始終都是以第一人稱視角觀察眼前發生的一切。
舞台上的表演者，自始至終都隻有張藝洋和周雨萍兩個人。而且張藝洋扮演的爸爸還是相對偏向於工具人的角色，很多時候都隻是背景板，真正在表演的也就隻有周雨萍一個人。
她會按照劇本和舞台上的光效提示，在特定的時間走到特定的舞台位置，融入到舞台的透視關係中，做出特定的動作、說出特定的台詞，促進劇情的推動。
當然，主角的記憶中不可能隻有母親一個人，還會有其他的小夥伴，會有老師，還會有校園運動會之類的大場麵。
但這些全都是用模糊化的虛影來展現的，至於虛影的內容，當然也都是路知行提前準備好素材和資源，預錄製好以後用全息投影播放出來的。
這一點也可以在設定上得到解釋：因為這是主角和母親的記憶，所以視野中隻有母親是清晰的，其他的同學、老師都隻是模糊的影像。
伴隨著天使的旁白解說，畫麵也不斷變化。
從家中的場景，變成坐公交車去市裏學畫畫、學鋼琴的場景，又變成在操場上玩的場景，再變成放學等媽媽來接時小賣店門口的場景……
每個場景的存在時間都不算很長，短則一分鍾，隻是一個簡單的動態循環場景；長則兩三分鍾，可能會在動態循環場景的基礎上表現一個簡單的事件。
例如在操場上，遠處的小孩不小心把球踢了過來，恰好落在主角的腳邊。他看向遠處的媽媽，在媽媽的鼓勵下去跟操場上的其他孩子們一起玩耍。
還有更長的，可能長達好幾分鍾，但這種一般就不是簡單的事件了，而更像是一種互動式的遊戲場景。
比如在彈鋼琴時，會以全息投影的第一人稱視角近距離展現彈鋼琴的畫麵，觀眾會情不自禁地跟著主角彈奏鋼琴的手部動作移動視線。
台下的何程教授一眼就能看出來，這明顯是互動電影類遊戲才有的一種特殊表現形式。
互動電影類遊戲強調玩家在劇情中的沉浸感，所以會在遊戲中讓玩家做出一些與主角動作相類似的操作。
但這畢竟是舞台劇，台下都是觀眾，不可能做出統一的操作，但路知行同樣也將類似的表現形式融入其中。
通過舞台上的全息投影變化來引導觀眾的視線，從而給他們製造一種“我似乎在一定程度上控製了畫麵”的錯覺。
就像是在一些2D橫版過關的多人遊戲中，很多人經常會搞錯自己的角色，就是因為自己按下“跳躍”鍵的時候，恰好另一名玩家的角色也按下了“跳躍”鍵，玩家就會誤以為另一個角色才是自己。
又比如在一些沉浸感很強的視頻或遊戲錄像中，裏麵角色正在憋氣潛水，屏幕前的觀眾也會下意識地屏息，這時候會有彈幕提示：“友情提示：屏幕前的你可以呼吸。”
這都是通過畫麵的假象製造沉浸感、並影響觀眾行為的例子。
此時舞台上的效果也與之類似。
比如，在主角彈鋼琴的場景中，周雨萍會在恰當的時機先給一個提示：“接下來要到曲子的高潮部分了，注意你的右手！”
此時，觀眾們會下意識地向舞台中右手的方向看去，而舞台上的全息投影畫麵也會自動地向右手方向偏轉。
又或者周雨萍會說：“注意姿勢，身體坐直！”
觀眾們會下意識地微微抬頭，而舞台上的視角也會隨之發生輕微的調整。
在畫畫時，觀眾們的視線也會受到引導，從遠處的素材上移動到畫布上，從而繪製出具體的形象。
雖說因為受到透視關係的限製，這種調整的幅度很小，但即便是一點點的小動作，也能極大地增強觀眾的代入感與沉浸感。
台下所有觀眾的視線都被無情地操控於股掌之中，一下齊刷刷地看向這邊，一下又齊刷刷地看向那邊。Ｗwω.dιＣΗＸＷＺ.℃oΜ
這對於舞台劇而言是相當不可思議的，因為傳統的舞台劇形式都是第三人稱視角，即便再怎麼引導，大部分觀眾的視線也都是散亂的、不集中的。
不可能做到這種第一人稱視角的沉浸感。
何程教授也不由得讚歎：“妙啊！”
他甚至能夠直接腦補出這個場景搬到遊戲中會是什麼樣的，肯定也會非常好玩。
但反過來，用互動電影遊戲的方式來表現舞台劇，這也同樣展現出路知行有著天馬行空的想象力和極其誇張的執行力。