在試鏡的同時，拍攝團隊、導演團隊抓緊時間製作分鏡，設計拍攝的方案。
由於《流浪地球》是科幻片，有很多鏡頭需要後期特效才能看清楚拍的是什麼。
像太空鏡頭，演員不可能真的到太空去拍，所以隻能是棚拍。
在電影裏，角色在太空中戲份，但其實在拍攝的時候，演員可能就是趴在地上表演。
拍完之後，加上後期製作，才能看出是在幹什麼。
因此，特效片棚拍的時候，機器懟著一個趴在地上的演員猛拍，牆壁、地麵都是綠色的。
演員動作奇怪的在地上鼓搗，如果沒看過劇本，根本不知道在做什麼。
因此，拍攝的時候，需要很強的邏輯能力，把這些鏡頭串聯起來，組成一個完整的故事。
為了節省拍攝的時間，所以分鏡製作越詳細越好。
拍攝方案也要事先就設計好，機器從什麼位置拍攝，推進角度怎麼安排，這些方案如果等到開機之後再進行，會遇到非常多的麻煩。
一旦某個臨時考慮的拍攝方案行不通，要更改拍攝方案，浪費的時間最終都會導致拍攝成本增加。
劇組開工之後，每一天都在燒錢，因為拍攝方案設計問題耽擱拍攝進度，隻會徒增成本。
……
試鏡之餘。
劇組還要談服化道團隊。
由於以前沒有拍過科幻片，所以需要尋找有科幻電影拍攝經驗的服化道團隊合作。
而國內的科幻電影其實一直都不溫不火。
偶爾出一兩部票房高的科幻片，嚴格的說，還都是科幻背景下的喜劇片。
因此，國內有科幻電影拍攝經驗的服化道團隊並不多。
方醒親自找了國內做科幻類電影道具經驗最豐富的何友良見麵，靠著金樽獎影帝刷臉，拿下了何友良的服化道團隊，並且一次簽了兩個合同。
一個是《流浪地球》的，一個是《三體》的。
《三體》是電視劇，項目也已經開始籌備。
兩部作品都是科幻題材，所以一起談了下來。
至於一次負責兩部戲的服化道，會不會兼顧不過來的問題，方醒並不擔心。
因為兩部戲不是一起開機的。
而且，服化道團隊並不需要所有人都待在劇組，道具做完隻需要留一部分人在劇組負責溝通、修改道具就行。
況且，《三體》的劇情大部分以文戲為主，服化道方麵的難度並不大。
方醒也是和何友良聊過之後，確定能兼顧，這才最終敲定。
除了服化道團隊之外，還有天文學知識方麵，方醒專門請了天文學專業的教授擔任顧問，盡量保證電影劇情有科學依據。
當然，科幻電影不是科學論文，隻能說盡可能保證科學性，而不是百分百符合科學。
……
開始籌備《流浪地球》之後，方醒十分忙碌。
有太多工作需要參與，試鏡演員、分鏡頭腳本製作、拍攝方案製定，還有劇本的修改和調整。
有時候要加班到晚上八九點才能回家。
陪女兒的時間少了，導致周末的時候，淺淺見不到爸爸發了一通脾氣。
方醒晚上回來的時候，哄了好久才哄好。
……
服化道團隊敲定之後，何友良的服化道團隊，開始按照方醒的要求，設計道具、布景。
這些道具、布景，包括運載車、地下城、空間站、休眠倉等等。
為了力求真實，能用實景的都用實景。
當然，這些布景都是在錄影棚裏布置的，道具是真實的，但錄影棚的背景還是綠幕。
拍攝出來的鏡頭，最後還是要使用特效，添加背景。
當然，實景的道具，拍出來會有更強的真實感。
而且，同一樣道具，需要製作很多個。
比如電影裏的運載車，車外的鏡頭和車內的鏡頭，用的是不同的道具和布景。
地下城的布景同樣是一件大工程，要把分鏡頭中拍攝到的地下城布景建造出來。
在所有道具和布景中，最難的就是空間站。
其中有一場戲，是“劉培強”和俄國同事“馬卡洛夫”要從空間站外部，前往總控室，過程非常驚險。
這場太空中的戲，拍攝難度很大。
方醒和拍攝團隊、何友良的服化道團隊，討論了多種方案，最終選擇了一個呈現效果比較好的方案來進行。
拍攝方案確定之後，何友良的團隊開始設計空間站，一切都是為了配合拍攝。
電影的籌備過程很繁瑣。
方舟文化在東海影視基地裏，直接建了十二個影棚，在影棚裏置景。