甚至，如果要頹廢一點的造型。
導演直接讓演員三天不洗臉，不化妝就直接拍，這種真實感是化妝做不到的。
至於修容，通常是修一修眉毛，遮遮瑕，處理一下胡須。
人的眉毛大部分都是不工整的，需要修一修顯得眉形更清晰。
方醒又問道：“演過主角戲嗎？”
榮子衿搖搖頭答道：“還沒有。”
方醒考慮一下，翻出一頁劇本遞過去：“那你試試這場戲，你的父親離婚之後，娶了一個小媽，生了一個妹妹。這個妹妹墜樓過世，小媽認定是你推的，在大街上追打你。”
這樣戲，對演小媽的演員來說，也是一場難度比較高的戲，因為要有點瘋癲的狀態。
相對來說，這場戲會是小媽這個角色更讓觀眾關注，但“朱朝陽”也要演到位才行，否則很容易讓觀眾出戲。
榮子衿接過劇本，仔細看了起來。
過了一會兒，他主動問道：“那我這個角色到底推沒推妹妹下樓？”
方醒聽到這個問題，不由得眉頭一挑，頓時明白他為什麼能夠演電影。
演員是需要思考的，不是導演說什麼就演什麼。
這種演員和機器沒區別。
演員要用腦子表演，會提問的演員才是好演員。
要是不會提問，還得等導演看出問題再一點點的教，這種演員導演用起來會覺得很累。
如果是拍偶像劇還好，因為對演技要求不高。
但是，這部《隱秘的角落》，已經敲定的演員各個都是演技派。
已經定的演員裏麵，一個是劉玲，《知否》裏麵演盛家大娘子的。
還有一個是徐誌文，《狂飆》裏演高啟強的。
就這種主演班底，如果放進來一個不會演戲的，會非常的顯眼。
影視劇拍攝，在拍的時候，會安排很多種可能性，最後剪輯的時候，再確定最終版本。
因此，能演出多種可能的演員，才是好演員。
榮子衿聽到這個要求，覺得這對演技要求比預想的要高。
不過他還是點點頭，答道：“我試試看。”
方醒覺得這個試鏡題目難度有點高了，為了降低一點難度，主動讓副導演過去搭戲。
副導演站起來，問一句準備好沒有，得到答複之後，立即上前揪住他的胳膊，大罵道：“殺人犯！你這個殺人犯！”
榮子衿臉上頓時露出驚慌的表情，用力把手抽回來，大聲爭辯道：“不是我！”
“就是你，你這個殺人犯！”副導演繼續追上去打他，當然手掌是高高抬起輕輕落下，拍在他的肩膀上。
榮子衿一邊往後躲一邊爭辯：“我沒有！”
方醒一直注意他的表情，演出了一種驚慌、無辜，還有一點生氣的情緒。
這段表演，演的應該是沒推的情況。
“好，換一種試試。”方醒接著說道。
兩人回到原來的位置，副導演又撲上去掐住他的胳膊，罵道：“殺人犯！是不是你推的？你說是不是你推的？”
榮子衿表情更加驚慌，用力甩開他的手，大口大口的呼吸，向後退：“不是我！跟我沒關係！”
這次的表情多了幾分驚慌和害怕，少了一點無辜，沒有了生氣，而且努力在逃避，顯得有點心虛。
這次演的應該是推了。
隨後，方醒又讓他演第三遍，要求是他看到是朋友推的。
這一次，表演的效果和第二遍差不多，沒有區分得很明顯。
而第二種和第三種情況，確實表演的時候，差別不會太大。
以他這個年紀，演到這種程度，已經很不錯。
方醒看完之後，點頭說道：“還不錯，再加一題吧。你父親懷疑你推妹妹下樓，在和你吃飯的時候，用錄音器套你的話，你發現了父親包裏的錄音器，心情從開心變成難過。”
榮子衿看完劇本，想了一下，走到桌前，拿起一個礦泉水瓶看了一眼，然後又趕緊放回桌上，臉上的表情從一開始的笑容變成了難過，同時還有幾分惱恨。