英年早逝的巴迪霍利，給搖滾樂留下了無盡財富和豐富的想象。
蟋蟀樂隊構建起了搖滾樂隊的穩定形態。
據說，巴迪霍利最早使用了兩把吉他一把貝斯和一套鼓的配置，至今這仍是樂隊的主流。
同時，巴迪霍利也是第一代唱作人的代表。
當時許多流行歌曲都是叮砰巷的流水線產品，藝人們通過公司購買來版權翻唱了事，造化全看個人，許多歌曲最後都成為了冰冷冷的快銷品。
但巴迪霍利堅持自己創作。
他的作品清亮帥氣，謙遜有禮，正如他個人那樣，反應了一代年輕人真實的情感憂思，聽起來有著非同尋常的真摯和溫度。
巴迪霍利嚐試將搖滾樂從節奏布魯斯的桎梏中解放出來，他大量使用大調和聲，讓搖滾樂變得更加主流化。
他的音樂從不會給人以喧賓奪主之感，樂隊的核心理念是為了凸顯霍利清亮銳利的嗓音，所以他們伴奏一般都鋪的很淺，簡單明快但層次豐富。
年輕的霍利非常善於學習。
他很擅長將別人的特質融合在自己的作品裏，貓王性感的中音，小理查德歇斯底裏般的嘶吼，以及博·戴德力那樣的拉丁節奏，霍利能在一首作品中模仿不同人的演唱和演奏方式。
霍利最出名的是他自己發明的結巴式唱法。
這種窒息式的唱腔來源於漢克·威廉姆斯彌補了他嗓音厚度的不足，增加了歌曲的靈動和俏皮，為他的歌曲帶來了不一樣的聽覺體驗。
有人曾說過，巴迪霍利從未遠去，因為他的靈魂一直在所有音樂人身上流淌，並經由他們傳遞到下一代人那裏。
…….
自從進入錄製環節，披頭士們的矛盾就煙消雲散了。
大家都並足了勁向同一個目標衝刺，錄製了一首又一首歌曲，不管是單聲道還是立體聲，先把唱片給錄製出來再說。
最終到了驗收環節，隻需把同一首歌兩種技術錄製的唱片分別播放出來，然後大家坐在一起平心靜氣的聽一遍，很快就能夠做出最終選擇。
現在的唱片錄音方式跟後世不太一樣，沒有那麼多繁雜的技術和工作流程，通常一首歌隻需錄製兩三遍就可以拿去灌製生產。
披頭士們比普通樂隊要求更高一些，但是他們最多也隻錄製五六遍就可以。
但是立體聲設備確實有問題，錄製了五六遍也沒有辦法有一首完美歌曲，到最後隻能依靠人工剪接技術來拚湊，總算弄出一份份立體聲唱片出來。
聽到擴音器裏播放的立體聲唱片，即便是頑固入保羅也不得不承認，立體聲技術確實代表了今後發展。
“就是錄製太麻煩，磁帶拚接也太耗時間了。”保羅抱怨說。
“那我問你，單聲道好，還是立體聲更好？”約翰列儂不依不饒地追問。
弄到最後，保羅沒辦法了才說：“立體聲更好！”
披頭士在錄音室裏花了五天時間，每天工作十幾個小時，總算把第二張專輯唱片錄製完成，接下來就是市場部門的事情。