“嗡——嗡——”
會議室內，賀天然聽著三個編劇對於劇情修改的討論，放在桌上的手機震動了兩下，他拿起看了一眼，是樓下姚青桃發來的消息，具體的內容，是關於溫涼這次來看素材的目的。
看見這些文字描述的前因後果，賀天然的眼中閃過一抹意外之色，盡管此刻他腦中浮現出幾個疑問，不過現在不是思考這個時候，他很快就重新放下手機，把精神專注在了當下的劇本會議上。
一部商業電影或者影視劇的劇本，其實是擁有一套很規範的流程標準的，現在的編劇差不多都是“工作室”製度，主編劇其實隻要給出框架和故事的梗概，其餘的事情就可以模塊化地交給別人去做。
諸如，主力編劇就可以去寫分集大綱和主線故事，輔助編劇就可以寫一些支線或者配角劇情。
當然，這也隻是一個大致的工作方向，要再往下細化，就可以根據編劇的個人寫作特點，來負責不同的細節，有人擅長寫言情，那麼她就負責寫撒糖或者發刀的劇情；有人擅長寫懸疑反轉，那麼他就負責這一塊的設計。
這樣模塊化的工作方式可能限製了編劇個人的發揮，畢竟寫言情的人可能也能寫寫懸疑，寫懸疑的人呢，可能寫起刀子來沒準會更狠，但對於一個團隊來說，這樣的模式無疑讓工作效率與成稿率提升了不少，而且在實際的工作中，也不會那麼死板，特別是在像賀天然這樣的團隊中。
她們這位年輕的老板，是十分尊重文藝創作者的，雖然現在是掛了一個主編劇的名兒，也在全程把控著劇情的結構與方向，但他一開始就說好了，這部影視劇上線之後，他的姓名不會出現在編劇那一欄的字幕裏搶風頭，搞得自己多有才華一樣，其實屁事兒沒做。
他出現在編劇會上，除了主持會議外，更多地是以一個“導演”的身份，來審視劇本從文字轉化到拍攝期間，可以達到的一個完成度與可執行性。
這一點就是編劇與導演在思維上最大的不同。
一個劇本從文字寫出來，到腦中構建情景，再到現場拍出來的原始素材，最後進入後期一係列諸如配音配樂，特效合成，剪輯調色，編劇隻需要負責最前麵做夢的過程，而導演的工作，是需要完完整整跟完全程，把這場夢給踏實造出來的。
目前，《心中野》的劇本工作已經接近尾聲，處在潤色的一個階段，企鵝那邊想要定主演可以，但動劇本是不太可能了，「未來製作」的體量固然很小，賀天然也隻是一個影視界的新人導演，但背後的山海集團還是鎮在這兒的，一般的投資人還真沒本事擱賀天然麵前指手畫腳。
現在呢，整個編劇團隊麵臨著這麼一個問題，就是賀天然把劇本通篇看下來，滿意那是非常滿意的，但感覺就是劇本把情緒卡得太死了，就有一種從始至終蔓延開來的悲情，雖說結局有BE與HE兩版，但好歹四十集的劇本呢，總不能指望著觀眾到最後才能鬆口氣啊……
“要加些喜劇的，輕鬆的橋段，要加些觀眾喜歡的，喜聞樂見的劇情做一個情緒的緩衝，要不然觀眾這麼一直繃著，遲早得棄劇，別人都不敢看了都，後十五集可以不用加，因為那時的劇情都很嚴肅，可前麵二十五集我覺得每集都得加一些，不管是人物的台詞也好，還是劇情設計上也好，不用跟主線喧賓奪主，但得有這麼一味佐料的調劑。”
會議上賀天然開門見山，指出了劇本上的一個弊病。
這還算好的了，起碼劇版的《心中野》寫了兩版結局，版的就是從頭到尾的純虐戀，而且從阿柳老師以往的作品來看，她也不擅長寫輕鬆的劇情。
這就有些為難小朱與小陳兩個編劇小姑娘了，她們寫什麼戀愛啊，雙方之間的那種別扭啊，敏感啊，人性的勾心鬥角啊時常是嗨到不行，可一旦是筆觸下沉，寫一些市井之間的屎尿屁，那是一個賽一個的離譜，什麼網上的段子改一改就塞劇本裏了。
說白了，就是一直飄著，沒生活，寫出來的段子也是生搬硬套，覺得寫俗一點的東西就是油膩。
可生活中，哪裏又能免得了去沾染一些油腥呢？
劇本就像做菜，你哪怕是珍珠翡翠白玉湯，上頭都得漂些油花才好看呢。
三個姑娘討論這都一下午了，討論出來的那些段子愣是沒讓賀天然笑出一聲來……
阿柳討論得也有些精疲力盡，她趴在桌上，有氣無力道：
“看來我們幾個都不是什麼歡樂喜劇人，如果實在不行……”
忽然，她眼前一亮，想到了什麼，上半身支棱了起來，看著賀天然，試探道：
“賀導，我能搬個救兵嗎？”
“誰啊？”
“認識的一個同行，就是對這個喜劇設計啊，橋段啊，很有一手的。”
賀天然聞言問道：“同行？也是寫網文的？”
阿柳的腦袋飛速地點了兩下，補充道：
“對，我們確實是在一個作者群裏認識的，不過比起劇本來，他應該是比我專業的，他跟你還是校友呢，電影學院的高材生，學的戲文專業，沒準你還認識！”
“叫什麼名字？”
“胡嶽！”
阿柳脫口而出。
賀天然心裏琢磨了一會，對這個名字沒啥印象，於是問道：
“這人有什麼作品嗎？”