例如畫裏所用的深淺不一、色度不同的藍，就有群青粉末、石青、石綠、由植物中提取的花青、藍靛色等。
定海神針的金色則是銅粉混合著其他材料，製成一種色澤金黃的漆料。
花青溶於水，能和畫麵的底色融為一體，可表達陰影感，石青有覆蓋性，色澤也顯得更為亮麗，可用來表達·凸·出感。
其他的藍色在畫麵裏也運用的恰到好處，彼此和諧，深淺搭配適宜。
海底多是顏色濃重之處，卻看起來並不俗氣，反而因為這些藍相得益彰，奇妙的突出海底特有的冷感與深邃。
這幅畫雖有缺點，但卻可以忽略不計。
於老者而言，更多更應被注意到的是可以被人稱讚驚奇的繪畫技法、筆觸，整體顯出的韻致。
若不是提前知曉，實在是難以想象這幅畫作竟然會是出自一個孩子手下，可到令人拍案叫絕的水準。
第9章
書畫所用的載體一般有絹、帛、紙等。
慕書玉畫這幅畫時用的自然不是紙，是絹。
至於另外兩幅畫，貫徹使用的也都是相同的繪畫技巧，各有各的震撼美感，風格獨具。
《地府強銷生死簿生年死月》——整體畫風陰森恐怖，畫麵裏也沒有人物存在，僅是由濃淡轉變的墨色渲染在白紙之上，其間點綴朱砂紅。
沒錯，這幅畫用的是宣紙，韌而能潤、光而不滑、紋理潔白純淨、並且搓折無損。
宣紙有“紙壽千年”的美稱，無論是寫字還是作畫，紙張製作細膩稠密，潤墨滲透極好，下筆可墨分五色、形神兼備。
在整幅畫作的中心位置，隱約可見一本攤開來的古書，便是那生死簿。
而在上方一點則懸空豎立著一根筆，正是判官筆，一抹朱砂紅恰好落於筆尖。
這幅畫作當然不是送給林興的生辰賀禮之一。
慕書玉後來才畫出，拿去縣學給好友們瞧瞧，本來不想送人，但她見趙儉居然對這幅畫格外喜歡，就隨手送給他了。
大盛朝也有關於陰曹地府的畫作。
比如佛教寺廟中的牆壁上就有，意在警示每一個踏入寺廟裏的人，佛講六道輪回、因果報應，小心做壞事遭天譴，最後下地獄受苦受罰，永世不得超生。
佛還說“我不入地獄誰入地獄”。
——是以，壁畫上常有十殿閻羅、十八層地獄、小鬼哭嚎、大鬼獰笑等畫麵。
這樣的畫作比較“寫實”。
例如將十八層地獄的場景畫的栩栩如生，什麼“剝衣亭寒冰地獄”、“剝剹血池地獄”、“碓磨肉醬地獄”、“枉死城”……
還有什麼“挖眼”“倒吊下油鍋”“燙燼心肝”“兩小鬼用鋸分屍”等恐怖荒妄、怪誕的受刑場景，神鬼形象極為離奇寫實。
佛教寺廟的壁畫也是一種繪畫傳承。
慕書玉在現代曾經還專門到處找佛寺進去拍攝過殿內|壁畫，留存、往後作為素材使用。
但這一幅畫作的風格卻有別於佛教的寺廟壁畫。
先前就說，三幅畫的技法、風格一致，在大盛朝現有的書畫傳統中屬於“新奇”“少見”的一類。
第三幅畫——《裂山碎石，蹲坐山巔的齊天大聖》是林興最喜歡的一幅，其中運用的色彩也比較多，赭石、朱磦、藤黃等。
整幅畫麵呈現出溫暖的赭色、黃色，既體現出山的顏色，又像是黃昏下沉前的景象。
而表現出來的場景則是一片浮空的碎裂山石，齊天大聖蹲坐在較小的一塊山石之上，背對著。
沒有描畫出相貌，隻著重體現出鎖子黃金甲、鳳翅紫金冠的翎子飛揚、和一條長長的貫穿於無數浮空山石之間的紅色披風。
齊天大聖的身形在整幅畫作中所占的比例很小。
但這一條紅色的披風卻又細又長，穿梭於山石間，由近及遠、由大到小，最後消失在畫麵當中，給看者的感覺就像是齊天大聖一棍子打碎一座山，隨後蹲坐山巔看日落雲卷，周圍碎石淩亂，雲霞卻斑斕瑰麗。
熟悉《西遊記》故事的人一定能夠聯想到“齊天大聖孫悟空被困囚於五行山下”的章回情節。