沈永歌實在想不通，自己為張桀貼身打造的專輯為什麼在江培安這裏被全盤否定。
如果放在以前，他肯定要跟江培安理論一番。
但是被江培安調教這麼久，他已經習慣了對方的處事風格。
當下試探性的問道：
“是因為我給張桀的專輯裏放的全是搖滾風格的曲目？”
如果真的是這樣，那他可就有話說了。
江培安沒有回答。
沈永歌繼續問道：
“江總，您知道汪烽這號人麼？”
汪烽？
汪半壁，汪頭條？
這人江培安太熟了，這位給人留下的最深印象莫過於在後世始終無法登上頭條的梗，以及他離婚數次，還有和國際章彼此糾纏的故事。
但眼下這個人的知名度還行，憑借著搖滾算是站住了腳，但要說他有多火……
這麼說吧，現在僅僅是有一張單曲傍身的張靚潁現在都能阻止他登上頭條。
“略有耳聞。”
江培安點了點頭道。
聽到江培安的話，沈永歌連忙道：
“此人94年出道，組了一個樂隊擔任主唱，一直帶領樂隊跟搖滾樂打交道。
後來雖然因為某些原因離開了樂隊，但是他一直都活躍在搖滾前線。
千禧年的時候他加入了華納音樂，跟崔劍還有唐朝樂隊這些人一起舉辦過演唱會。
今年他發行了自己的專輯《笑著哭》，這張專輯裏有一首歌叫做《飛得更高》。
這張專輯一經發售就打破了他此前所有專輯的銷量記錄。
而且這首《飛的更高》更是在各大音樂排行榜位居榜首，後來嘛，就下了了。”
下來的原因很簡單，張靚潁的《畫心》上線了……
看得出來，沈永歌對汪烽很了解，對他的事跡如數家珍。
也難怪，沈永歌是做搖滾出身的，而汪烽在搖滾界也有一定的名氣。
在搖滾逐漸沒落的年代，還有人在堅持出唱片做搖滾，這本身就是讓沈永歌非常欣慰的一件事兒。
而《飛得更高》這首歌作為搖滾與流行元素相結合的成功典範，自然是讓沈永歌看到了希望。
恰好此時又出現了張桀這個既能搖滾又能流行的年輕人出現，沈永歌自然想複製《飛得更高》的成功。
但是他忽略了一個重要原因，張桀的嗓音可以唱搖滾，但是不適合走搖滾的路子。
如果他適合搖滾的話，後世也不會出現“閏土”這個稱號了。
“我知道你的意思，但是沈總，我們是開公司的，沒道理去做吃力不討好的事情。
汪烽的《飛得更高》是火了，但是不也倒在了《畫心》的前麵，搖滾以後興許會火，但絕對不是現在。”
80年代早期，還沒有幾個人聽說過“搖滾”。
直到後來有一天，在京城工人體育館舉行的“記念國際和平年百名歌星演唱會”上。
一個名叫崔劍的青年登台吼出了一首《一無所有》驚醒了人們。
聽眾普遍反映“沒聽過”“很不一樣”……這件事後來被視作華夏搖滾樂誕生的標誌。
自此，搖滾的熱潮於特定的曆史環境下，在華夏大地迅猛傳播。
如星火燎原般，影響了萬千青年人，點燃了青春的熱血，並伴隨後來的黑豹、唐朝、竇維等人開啟了華夏搖滾之路……
雖然搖滾樂在華夏內地的影響力越來越大，但始終是小眾音樂。
然而，許維和汪烽打破了“小眾”，把搖滾和流行結合，收獲了一批大眾粉絲並取得了商業上的成功。
這兩位搖滾音樂人的前兩張專輯都經曆了“圈內口碑叫好，市場銷量不叫座”的低穀。
在新世紀之後，他們由於心理狀態或向商業妥協的原因改變了音樂創作的內核。
許維在絕望和虛空後變得寧靜闊達，汪烽在青春的苦悶和躁動後越來越向主流意識形態靠攏。
對於主流來說，他們的音樂是“正能量”和“勵誌”的。
但對於部分搖滾樂迷來說，他們是向商業和主流意識形態妥協的搖滾“叛徒”。
隨著時代的發展，到了後世，竇維“成仙”，何永憂鬱，張處在六環外過上了隱居生活。
隨著後世音樂選秀類節目的興起，崔劍和汪烽當起了導師。