[《千裏之外》是楚枳標準的風格，押韻狂魔輕鬆的ai字音，從菊花臺開始，就初見端倪。
我曾經批評過許多古風作品的歌詞，為所謂“古風”，用詞用典追求復雜高深，呈現的效果稀爛。
不是有“流年、離殤、三生三世、紅塵”就古風，當我這樣說被許多聽眾問候，我就一直想做期專欄訴說，今日正好千裏之外正巧一說，用詞不用為了古風而古風，“那薄如蟬翼的未來，經不起誰來拆”、“琴聲何來，生死難猜，用一生去等待”，就很漂亮的歌詞。
甚至和夜的第七章相同，一人用兩種唱腔來演唱，低聲說唱和清涼的頭混聲，讓說唱完全地融入歌曲，不突兀。
作曲仍舊是三古三新的標準，千裏之外是傳統的五聲調式，D主音的清樂宮調式，簡單科普，清樂是五聲調式的基礎加上清角和變宮兩個音，即D、E、升F、G、A、B、升C、D，各位也都是有音樂素養的人，我也不多做解釋。
最讓我感到驚喜的是此歌的編曲，居然用編鍾作為前奏，編鍾是起源於西周，華夏最古老樂器的之一，每次楚枳將傳統樂器與現代樂器相融合，都是“天作之合”。
事實上在《我是創作人》的舞臺，我很擔心，菊花臺是新中國風的巔峰，但如今我心回到了肚子裏，菊花臺並非孤立，楚枳還能寫出千裏之外。
作曲、作詞、編曲三項，新中國風的奠基人楚枳再次給了完美的試卷，我和楚枳都希望有更多傑出的中國風作品。]
為什麼有張銘一舔，穀多賦獨，左氧飛星狗都不看的說法，前麵兩個好理解，“舔狗”和“獨行俠”，狗都不看是因為左氧飛星經常在樂評裏說“各位也都是有音樂素養的人”，用這話搪塞，說話說一半把人憋死。
再有就是左氧飛星多次主勤開團，炮轟古風歌曲，貢獻了很多經典名言“百分之九十的古風歌曲都狗屁不通”、“給我一本初中語文課本，我來教你們寫”等等。
毫無疑問，更新的左榜專欄裏，這貨又開團。
“左氧飛星狗都不看！”
“認真的嗎？楚枳寫詞的功力是一般人？夜的第七章和難念的經，為什麼要拿古風歌曲和楚枳寫的歌詞相比？感覺左氧飛星就是使壞。”
“流年、紅塵招惹你了？”
“好開，尼瑪拿九爺和網絡的古風歌去相比，你是怎麼敢的啊？！”
等等，古風歌的不少受眾被點燃，然後逮住左氧飛星罵，旁觀者感覺也說得很對，很多古風歌切切實實狗屁不通，可這也不是拿來和楚枳相比的理由。
娛樂圈有很多九漏魚，可楚枳愛看書，以及會俄語、日語，有知識的形象在不少人心頭早就根深蒂固。
被左氧飛星懟的古風歌曲作者很無語，楚枳是什麼人啊？每天三四個小時看書學習，比個球球。
三大樂評人，左氧飛星和張銘一的樂評都有針對性，而穀多賦是長期做節目，所以他的專欄樂評更加全麵性。
《他擲出一張專輯，樂壇沉默了》這標題有點誇張，但也沒有太誇張。
[楚辭是最早的浪漫主義詩歌總集及浪漫主義文學源頭，而《楚辭·橘頌》是新中國風的源頭。
新貴妃醉酒、難念的經、老神仙、刀劍如夢、人嫁、醉赤壁、清明雨上、本草綱目、菊花臺、千裏之外、渡人、夢回唐朝。
十二首歌，楚枳竭盡所能地拓展新中國風的邊界，人嫁中的念白，新貴妃醉酒的京劇青衣腔，難念的經用曲調的八分之一拍營造的誦經，老神仙中對山歌的融合，他已將能加入中國風的元素全部涵蓋。
風格方麵也有搖滾、重金屬、武俠、爵士、流行、說唱、傳統，與中國風的完美融合。
對中國風的框架設計是來自楚枳，對中國風的邊界構造也來自楚枳。
感謝楚枳，擲出這張專輯為死水般的歌壇帶來波瀾。
至後新中國風無人能掙腕《楚辭·橘頌》的枷鎖。
新專名字和內容高度統一，楚枳是彰顯名為“統治力”的能力。]
穀多賦的評價相當高，專業的樂評人就是會誇人，“新中國風之源”。
嘖嘖，楚枳自己選擇專輯時，沒想過是要開拓什麼新中國風邊界，但看完穀多賦的言論，連當事人都覺得好有道理。
“人嫁的念白我太贊了，蘇軾的江城子吧，［夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。］我太愛。”——醒醒別睡阿