這個陳真踢館的電影橋段無疑成為了電影史上的經典之作。
它不僅展現了中國武術的精髓和力量，還深刻地描繪了一個英雄人物的成長曆程。
這個橋段以其精彩的動作設計、緊張刺激的情節以及陳真那不屈不撓的精神，讓觀眾們為之震撼。而這一橋段也為後來的功夫片奠定了堅實的基礎，許多後續的電影作品特別是那些涉及到陳真主題的影片，無一例外地將此場景作為重點來刻畫。
通過不斷地演繹和發展，這些電影進一步深化了對陳真形象的塑造，並將他的故事傳承下去。每一次的翻拍或改編都是對這位傳奇英雄的致敬，同時也是對中國武術文化的弘揚。無論是在哪個時代，這個橋段始終散發著獨特的魅力，吸引著一代又一代的觀眾。
與此同時，這部戲為了彌補李曉龍被戲稱為“李三腳”的特點，在陳真獨闖虹口道館這出戲裏，導演巧妙地運用了一個小技巧：增加了虹口道場的人數。這樣一來，原本可能會顯得單調的打鬥場麵一下子變得熱鬧非凡、充實起來。
在這場戲中，陳真如同一隻猛虎闖入羊群，他的每一次攻擊都如疾風驟雨般猛烈而迅速，讓人目不暇接。觀眾們仿佛能夠感受到那拳拳到肉的力量和緊張刺激的氣氛。
而更令人驚歎的是，盡管場麵如此激烈，但導演依然成功地體現了李曉龍截拳道一擊必殺的獨特風格。每一次出手都是致命的一擊，讓敵人瞬間倒地不起。這種精準而狠辣的打法，使得整個打鬥場麵既有連貫性又充滿了變化，給人帶來了無盡的視覺享受。
可以說，在這場戲中，影片巧妙地將人數的增加與李曉龍截拳道的精髓相結合，使得兩者之間達到了一種完美的平衡。觀眾既能欣賞到精彩絕倫的打鬥場麵，又能深刻體會到李曉龍截拳道的魅力所在。這種創新的表現手法無疑為整部作品增色不少，也讓人們對這位功夫巨星的形象有了更深的認識和理解。
然而就在拍攝這場戲時，李曉龍與羅偉之間的矛盾終於到了無法調和的地步。
首先，這一場陳真踢館的戲份設計得頗為複雜，不僅需要展現出精湛的武術技巧，還要調配各個群演的走位和相應的反應。
此外，這場戲中的角色眾多，每個人物都有自己獨特的性格和動機，需要演員們通過細膩的表演來呈現出來。這些因素使得這場戲的難度極大，需要演員們付出更多的努力和時間才能完成。
其次，李曉龍對於動作場麵的要求極高。他認為隻有通過真實、震撼的動作場麵才能吸引觀眾的眼球，並讓他們感受到功夫的魅力。
因此，他不斷地提出各種要求，希望能夠將這場戲打造成為一部經典之作。但由於時間緊迫，羅偉並沒有太多的耐心去滿足李曉龍的要求。他覺得隻要完成基本的任務即可，沒有必要花費過多的精力和時間在一些細節上。於是，在這種情況下，兩人之間的矛盾逐漸激化。
盡管已經拍了許多次，但李曉龍仍不滿意。他認為還有很多地方可以改進，比如動作的力度、速度以及節奏等方麵。
但是，羅偉似乎並不願意聽取他的意見，甚至開始對他產生反感。麵對這樣的情況，李曉龍感到十分沮喪和無奈。他不知道該如何解決這個問題，也不知道該如何繼續推進這部電影的拍攝進度。
當他逐漸失去耐心，準備與導演羅偉探討一下問題所在時，卻發現整個片場都找不到羅偉的身影。
經過一番周折，李曉龍終於在片場旁邊的小屋找到了羅偉。原來，羅偉正在全神貫注地賭馬，根本無暇顧及電影的拍攝工作。
看到這個場景，李曉龍的心中湧起一股強烈的憤怒和失望。他覺得自己受到了不尊重和忽視，同時也對羅偉的專業素養產生了懷疑。
在第一部電影《唐山大兄》中，兩人之間隱藏的矛盾終於徹底爆發。
李曉龍覺得羅偉作為一個導演，應該對自己的作品負責到底，而不是把寶貴的時間浪費在賭博這種事情上。
他希望羅偉能夠真正地重視電影的質量和藝術價值，而不隻是一味地去追求商業利益。