易風觀察著少女的表情和眼神，她的眼神很清澈心跳很平穩，呼吸也十分正常。並且她的答案並沒有錯，東贏女子從小便穿著和服，和服的款式決定了她們的行走方式。就如從北宋末年興起的女人裹足一樣，這是對女人的一種約束和束縛，當你看到一個女子走路的姿態時，就可以判斷出她的身份。同樣東贏女子走路的特點就是大腿不動小腿動。
易風點了點頭道:“你舞蹈是跟誰學的。”
劍微笑道:“我的舞蹈老師也是東贏人，她對我很好，是一位慈祥的長者。”
易風道:“今天最後一隻舞也是她教你的嗎？”劍點了點頭。
易風又的道:“那你知道這隻舞蹈的名字和用處嗎？”
劍回道:“我聽我的老師說這隻舞叫做風liu舞，它在東贏是用來祭祀，祈禱，祈福時跳的舞蹈。”
易風麵無表情的道:“那你今天怎麼想起跳這隻舞，不知道這也超度亡魂時跳的舞嗎？”
劍有些羞澀的道:“知道，不過我隻有這隻舞跳的最好。”
易風聽到劍的話心頭一蕩，曾幾何時也有一位少女滿麵嬌紅的對自己說:“我隻有這隻舞跳的最好。”
少女看著易風直勾勾的盯著自己不由的紅霞滿麵，然後她深出白皙嬌嫩的柔荑...
關於風liu舞以及日本的一些古典文化
近世初期，時常舉行禦靈會以祭拜在戰亂中死於非命的人，後來禦靈會便發展成風行全國的風liu舞。而所謂的歌舞伎舞，則是以風liu舞為基礎，所發展形成的一種不帶麵具，動作整齊劃一，和中世紀舞蹈不同的舞台藝術。和本書的風liu舞略有不同。
以下是一些關於歌舞伎發展起源的故事，有心的讀者可以在這裏找到上文的一些伏筆。
歌舞伎是日本典型的民族表演藝術，起源於17世紀江戶初期。近400年來與能樂，狂言一起保留至今。
歌舞伎的始主是日本婦孺皆知的美女阿國。她是根島縣出雲大社巫女為修繕神社，她在京都鬧市搭戲棚，表演。這本是表演宗教的舞蹈，阿國卻一改舊程序。主動加入了現實生活中詼諧情節，演出引起了轟動。經過幾代人的不斷充實，完善。從民間傳人宮廷，漸漸成為了獨具風格的表演藝術歌舞伎。
日本各地的女優紛紛效仿阿國演出歌舞伎，一些武士為爭奪女優大打出手，甚至互相廝殺。1629年，德川幕府以敗壞風氣罪禁止歌舞伎演出。直到1653年，才容許隻有男子演出的“野郎歌舞伎”。女性角色由男性扮演，稱為“女形”。
目前在日本歌舞伎比任何一種古典戲劇更受歡迎。近幾年來又產生了不少新的劇本和製作，歌舞伎與中國京劇素有"東方藝術傳統姐妹花‘之稱。晚清詩人黃遵憲在中讚美道:“玉蕭聲裏錦屏舒，鐵板停敲上舞初，多少癡情兒女淚，一齊彈與看芝居。”
日本歌舞伎也曾多次到我國訪問演出，雖然我們聽不懂他高度風格話的舞台語言。但它強調戲曲效果的姿勢，動作以及它的擺架子，玩特技和誇張出場，快速變裝，神奇的轉變。這些都是欣賞歌舞伎表演的樂趣所在。
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