113班的第一堂美術課，美術老師黃文新抱著一個斷臂維納斯雕像進了教室。他沒有準備驚豔的開場白，簡單自我介紹後，就直接進入了正題。
黃老師站在講台上說：同學們，我個人對於美術課的授課安排，從來都不按照教材的編排來，我喜歡隨心所欲地按照自己的教學設計來推進。我們第一節課其實是美術鑒賞課，但開始美術鑒賞前，我還是要先講講文藝複興美術三傑。14～16世紀意大利文藝複興時期繪畫藝術臻於成熟，其代表畫家又被譽為“美術三傑”（文藝複興後三傑），他們分別是：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。達芬奇最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。米開朗基羅是人類天才、智慧和勇氣的結晶，他的光榮與成就屬於全人類。作為文藝複興的巨匠，以他超越時空的宏偉大作，在生前和後世都造成了無與倫比的巨大影響。他和達芬奇一樣多才多藝，兼雕刻家、畫家、建築家和詩人於一身。他得天獨厚活到89歲，超越了古稀之年，度過了70餘年的藝術生涯，他經曆人生坎坷和世態炎涼，使他一生所留下的作品如《創世記》、《最後的審判》，等都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。拉斐爾懷抱著新柏拉圖主藝術理想，以其洗練的畫技，將文藝複興的人文主義發揮到極致。雖然他留下的作品不多，其作品所展現的光華，影響後世甚遠。拉斐爾從前代藝術大師們的畫風的技法中擷取養分，幻化出柔和、圓潤、飽滿的調和之美。他的聖母係列作品，更是美術史上不可多得的傑作。拉斐爾以世俗化的手法，將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美，稱頌一般人類線性的光輝，洋溢著幸福與歡愉，更加體現了他的人文主義思想。拉斐爾的藝術被後世稱為“古典主義”，不僅啟發了巴洛克風格，也對17世紀法國的古典學派產生深遠影響。就美術史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝複興時期的畫家，更為後世開啟一扇創作典範的新窗……
隨後，黃老師指了指講台上的維納斯雕塑說到：接下來，同學們，我們一起進入今天的美術鑒賞，大家先看，然後我再找同學起來發言。幾分鍾後，黃老師：彭博同學，你是學美術的，你來聊一聊你對這個雕塑的看法。彭博站起來說到：黃老師，這個你不是講過嗎,雕像整體上非常均衡勻稱的，維納斯不管從哪個角度上都很吻合黃金分割比例,運用到人的身材上，肚臍眼往上和肚臍眼往下這兩部分比例是0.618:1，腦袋和身體的比例是1:8，也就是常說的九頭身。現在世界各國的選美，大部分都會依據這個標準。雕塑的的臉型，具有希臘婦女的典型特征：橢圓形的麵龐，筆直的希臘鼻，平額和豐滿的下巴，樸素的發髻，安詳的目光和微微翹起的嘴角，給人以矜持而富有智慧的美感……黃老師打斷了彭博重複的話，他說，停，彭博同學，我是問你自己的感受，而不是複述我之前美術專業課的原話。彭博說：就這些，黃老師，我覺得你說的就很好。黃老師點了點頭，彭博同學坐下吧，，林凝煙同學，你也是美術生，請你說說你自己的看法，你自己的啊？林凝煙同學站起來說：斷臂的維納斯或許所表現的是一種美的殘缺，是對有著無窮魅力遺憾之餘的感歎。盡管維納斯是殘缺的，斷了一隻手臂，仍凝聚了人體形象美的魅力,同樣可以喚起我們種種不同的意象。它既表現出了對健康、勻稱、和諧充滿活力的形象美的向往和歌頌，又表現出對人的生命，以及對生命的熱愛和對人類的熱愛……黃老師：很好很好，這就是我想要的答案，大家給林凝煙同學鼓掌。
下課以後，槿軒走到林凝煙同學課桌前說，厲害啊，殘缺的美，確實給人無窮想象，凝煙同學你是怎麼做到的。林凝煙說，槿軒，那不是即興發揮好嗎，這是我比較喜歡這個雕塑，以前就想過這個問題，手臂斷了，每一個人看就有不同的想象，或許正是殘缺才有這種效果啊。槿軒：好吧，知道了。是啊，從斷臂的維納斯，到《紅樓夢》底稿的殘缺，《二泉映月》的聲音與創作者本身的殘缺之美，再到梵高生前的畫作不被承認，到月亮的陰晴圓缺，到花開花落，到人間的悲歡離合，無不彰顯著生活之中一種不完全的美，即一種殘缺的美！那是一種孤寂寥落的淒美！世事哪能盡如人意呢？同理，缺憾和遺憾一樣，未嚐不是一種美，一種不對稱的經典絕世之美，正是這種美才使人有了對完美的向往和對這種殘缺的孤寂寥落之美的深深眷戀！不是嗎？