葉澤言麵色如常地站了起來，緩緩走向了台前，就看著老師已經將東風破三個大字在黑板上寫好了。
隨便在前排找了個位置已經坐下了，這意思很明顯，接下來就是他的任務。
葉澤言隻能這樣趕鴨子上架說說了，還不能簡單說，看老師這個樣子，要是他一敷衍估計這門課掛了都有可能。
瞧著下麵有人幸災樂禍，有人深表同情，有人加油鼓勁…在他眼裏，都是大…白…菜，隻能老老實實地給大家講講了。
“《東風破》這首歌算是我竭力創作的一首國風歌曲，結合唐州古典樂器詩詞情調融入他州的曲風，使用新唱法和技巧展現歌曲風格。歌詞這個部分具有唐州的文化內涵。”
說著葉澤言順勢就將歌詞都寫在了黑板上，畢竟沒有歌詞對照，大家聽起來也不真切。
“我歌詞寫了下來，看起來會更清晰。都知道我之前提出過三古三新的概念，古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念，這是國風歌曲一個基本的曲風確立。”
“《東風破》曲調部分是流暢平穩的，古典優雅的，配合著古典詩詞般的歌詞，融合傳統樂器，懷舊複古的曲風，從《東風破》的音高上來看，是屬於偏低的。所以給人的情緒也是個偏向於消沉的，會讓人聽上去有點淡淡的憂傷的情緒。”
“音強這方麵，因為情感的變化會隨之變化，強弱會隨之變化，但是音長部分是一樣的。音色部分，我們可以看到歌曲部分的主要樂器琵琶和二胡，這兩個是我們唐州傳統樂器，琵琶的音色是清脆明亮，有較強的穿透力，二胡則是圓潤柔和，富有感染力，二者的結合是水到渠成，相輔相成的。”
“作曲這方麵，我想不需要多說，大家也都懂，畢竟咱們都是作曲係的學生，該學的老師肯定都講過了。其實，一首好歌不止需要好的曲子還需要一段好的歌詞。”
台下的學生對此也表示認可，畢竟一首歌的出現不止曲子，歌詞缺一不可。
坐在台下聽著葉澤言講的老師對於歌曲有個好詞這個說法也表示認同，滿意的點了點頭。話糙理不糙，雖然作曲係教譜曲但是不代表歌詞就不講究。
“《東風破》是一首具有複古感的抒情歌曲，它的歌詞讀上去就很有唐州韻味，這是因為唐州的古詩詞給我的啟發，極具古典神韻。歌詞的部分就是古文化，將我們老祖宗的東西融合我們現代的語言模式，這個是我探索出感覺非常有意思的一個點，你會發現咱們老祖宗的詩詞，簡短但是含義卻不短，而且聽上去非常的有我們的色彩。”
“就像歌詞中“一盞離愁”“一壺漂泊”這個盞和壺這兩個詞，換成別的讀上去都缺點東西，兩個詞都是將情緒滲透到了其他的事物上，就像燈有了愁，酒因人飄蕩，含蓄的表達了人的情感和活動。這個很符合我們唐州人的特性，含蓄不善表達。……”
“總而言之，詞是為了營造意境，讓畫麵感更有立體感覺。要想寫好國風的歌曲，第一點就是要有古典的元素，尤其是詩詞，符合古人的說話方式。還要結合現代人能夠接受的方式，不然強行寫古就會顯得不倫不類。”