顧明雖然站在教室門口，但是卻也是在用心聽那老師講課。
畢竟這也是他在這個世界來了之後，第一次認真的接受這個世界的繪畫理論學習。
雖然小的時候，他父親曾經帶他去偷聽過遊方鏡，遊畫師給學生講課，但是那個時候的顧明還小，所記得就隻有畫師是多麼多麼的神奇之類的東西了。
而這一次聽了這孫先生講課，加上先前在卓府看了一些繪畫典籍，顧明對這個世界的繪畫理論也算是有了一定程度的了解。
他們的繪畫理論已經足夠先進了。
繪畫之中的最為重要的，構圖、筆力、淡墨甚至是虛實應該是都有了較為完備的理論觀點。
不過，早在前些日子，顧明就敏銳的發現了一個極為特別的事情，
似乎這個世界的人們，不知寫意和工筆之分，繪畫僅僅有工筆畫。
工筆和寫意，是水墨畫的兩個分支。
一幅工筆畫，往往需要作畫者，經曆草稿、描線、打墨色，上顏色等等步驟，才能完成。
越是巧密，越是精細的畫作，則越發高妙。工筆畫相對更注重事物的形，一幅畫要完成，極為廢時廢力廢神。
在中華宋朝以前的畫作大多數都是工筆畫的範疇，這個世界的繪畫體係大致就相當於中華的宋朝。
而寫意畫呢，則是注重神，偏離甚至是脫離形，更是可以極大的表現作畫者的心情抱負。
較早期的寫意畫，是唐代王維的破墨山水畫，“詩中有畫，畫中有詩”
後來，經過徐熙、蘇軾等等畫家的拓展和創造，寫意畫這才漸漸成熟起來。
最終在明清時期還有當代，寫意畫才走向了巔峰。
寫意畫家之中，顧明最為喜歡的就是徐青藤徐渭，他的畫奇肆狂放求生韻，有獨特的韻味，就連揚州八怪之一鄭板橋都說，“願為青藤門下狗。”
“這個世界居然是沒有寫意畫，這實在是太可惜了啊。”
說句不太準確的話，寫意就是水墨畫中的行書、草書，如果書法沒有了行書、草書那該是怎麼樣的一種可惜。
繪畫也同樣如此。
顧明心中微微有些歎息，
“不知道這是不是和畫物成活有關，聽說人級畫師畫物成活，所畫之物越是相似，種種神妙之處就會越強，因為此種原因，這個世界的人繪畫，多半追求形似。可是豈不知，要想形似沒有神，也是不行的。”
等到我成為人級畫師之後，倒是要好好實驗一番，寫意畫用畫物成活之能出現後，能有怎樣的變化。
顧明心中這樣想到。
他正在走神，卻是突然感到腦袋一痛，抬頭一看，隻見一隻毛筆正掉落在麵前，自己的額頭上也已經有了一角青色的顏料印記。
“顧明！我讓你站在教室門口，可不是讓你玩的，我辛苦講課，你居然敢走神？”
孫先生對著顧明訓斥道，她正在上課，眼角突然瞄到顧明在那走神，於是便順手一隻毛筆丟了過來。
顧明心中也頗有些煩，這個孫先生不問青紅皂白，也不問下自己為何遲到，就讓自己罰站，這也就算了，現在居然還用毛筆丟自己。
顧明對這個孫先生，並不是很感冒，真要論起書畫理論，這什麼孫先生，絕對是沒有他這個高仿畫師深厚。
就剛剛這孫畫師的講課之中，顧明都是發現了好幾處細微的謬誤之處。
“沒有走神，我在聽課。”顧明反駁道。
“還敢嘴硬！那你給我講講我剛才講了什麼？”孫先生美目中噴出怒火。