薛平平便不再糾纏此事，轉看著那教坊司的人，心說就這幾個人毛還必須得宰相家公子發話？郭威這四品官的樞密院院判、兵部侍郎他們就不放在眼中？這譜擺得有些大啊，心中納悶兒，可也不好說出來，就是說出來那做決定的也不是他們，不過是便宜便宜嘴巴，也不可能再將他們退回去再換上那些技藝高深的，微微搖頭心說罷了，就用他們吧！便讓他們分別表演一下，自己要看看他們所擅長的技藝，適合什麼歌曲。
待他們將自己熟悉的幾首曲子演奏完畢，薛平平不禁皺起了眉頭，明顯的他們所演奏的曲子都是一些現下流行的曲子，與千年後沒什麼兩樣，都是情情愛愛之類，而且基本一個調調，與後世網絡上那些調侃流行音樂隨便串，根本聽不出究竟是多少支歌曲串在一塊是一個模樣，顯然時空雖有千年之隔，流行音樂卻一脈相承，並不適合在晚會類項目或商業演出中演奏。他微微搖頭，將自己事先寫好的幾首曲譜遞過去，讓他們看著試奏一下。卻見為首的幾個人各接在手中，捧著看了半天，也沒說話，倒麵麵相覷起來，薛平平有些奇怪，便問道：“你們有什麼疑問？”
教坊司那領頭的，即是位不入流的小官，也是位懂行的樂師，上前拱手一禮，小心翼翼地將那幾頁紙捧起問道：“敢問少公子，這是什麼？”
薛平平答道：“曲譜呀……”一語未完，便見那人一臉茫然，隨即一拍腦袋，恍然大悟，不怪他們迷惑，是他們根本看不懂自己所寫的五線譜，這年代的曲譜用的都是減字譜或工尺譜，而且如漢字書寫一般是從右至左，從上到下豎寫；而簡譜、五線譜都是從左至右橫寫。
減字譜用的字是在原有的漢字筆劃上減少筆畫，用來記錄樂譜；工尺譜則是一套專用的漢字排列記譜，主要是“工尺”等字，故名工尺譜；這兩種曲譜記錄的都是指法，而不是後世通行的音符記錄法；除了專門學過的，一般人看著這些曲譜，肯定頭大幾分，減字譜中的那些字都是似曾相識卻根本認不得的，而工尺譜中的字或許認得，但排列在一起不是專業人士誰也弄不懂是啥意思，要不然那《笑傲江湖》中的許多人看了一本曲譜也不會將之當成武林秘笈了，什麼五線譜、簡譜之類還得不知多少年後才會出現。本來他還想著在這時代用的都是傳統的五聲音階，所以所有選用的樂曲都是用五聲音階譜成的，卻忘了將現代人常用的五線譜轉換成這時代常用的減字譜或工尺譜，再說他也隻是了解，知道有這兩種古譜，並未專門學過，就是想轉換也是力有不逮，而且更沒那時間了，皺眉想了想便道：“這是我寫下的曲譜，隻是……算了，我現在演奏一下，你們能不能聽了便記下來，然後演奏？”
那中年樂師頓時眼睛裏便冒出光彩來，急忙點頭道：“這樂譜……小的們是看不懂，不過少公子若是能演奏，我們聽了也能記住，當能複奏。”
不光是他，後麵那些人，但凡是會看譜的，個個都眼睛冒光，臉色急切。雖然他們不相信這麼點的小孩子能弄出什麼曲譜來，可聽薛平平這麼一說，他那曲譜明顯是新譜，做為以此為生的藝人，他們平時會的曲譜少得可憐，一首曲子能演奏多少年不帶換的，能得到新的樂曲曲譜傳承，那讓他們拜師也不在話下。
這年代能作曲的音樂人，絕對比大熊貓更要稀少，隻是要成為國寶不可能，反倒被人瞧不起，畢竟優伶在這時代都是賤籍，所以別看行院青樓多以此來招攬客人，但會唱會演奏不代表會作曲寫詩填詞，所以一旦有人願意傳授他們新曲，那都奉為上賓。
如果文人會這些，有的譜了曲自娛自樂，有的則遊戲風塵，這兩類算是雅士，或能被人高看一籌；有的則被朝廷收羅去，太常寺所轄的太樂署、教坊司都是這類專業化的音樂機構，所以曆朝曆代的音樂人才，大都在朝廷的太常寺裏，太常博士、協律郞都是管理音樂的官員。前文說教坊司管理青樓隻是兼職，便是因此；教坊教坊，以教為主，它的主要職能是管理並要培養出朝廷各種典禮所用的禮樂人才，各種樂工樂師、歌舞藝人，數以百計，其中當然有色藝雙絕的美人，但人家可不是民間的娼優之流，從來不做也不允許做皮肉交易，當然若是跟一些權貴私下裏來往，那誰還能管得了？
這年代的娼與伎是截然不同的，妓寫作伎；娼才是後世人所共知的那個意思，伎則是指擁有一定技藝的專業人士，不分男女通稱為伎，後來逐漸變為某行業女子專稱進而演化成妓，賣藝不賣身就是這種。
隋唐時期的教坊司有不少教坊曲牌曲譜留傳下來，有些便成為後世熟悉的詞牌詞譜。這些曲牌都可以填上不同的歌詞來演唱，到了宋代有些曲牌因不斷被人填上新的歌詞，就變成了詞牌。如隋煬帝曾自製《水調》曲，傳到宋時，宋人截取水調曲曲頭轉而填詞，成為著名詞牌《水調歌頭》。唐玄宗時的教坊曲曲牌《清平樂》，傳到後來也變成著名的詞牌《清平樂》。需要注意的是唐代大詩人李白奉召所作《清平調》，與曲牌詞牌的《清平樂》不是一回事，後人經常將二者弄混。
宋代音樂比隋唐時期要發達的多，但會作曲的也不算多。要不然終兩宋三百多年，也不會隻有寥寥幾百個詞牌，即使後來再加上元明清的新創，總共也不過一千來個，但最常用的也就一百多個詞牌，如憶秦娥、青玉案、滿江紅、沁園春、水調歌頭、賀新郞之類。北宋時期的柳永柳三變，憑什麼能讓那些風塵女子奉為上賓？就是因為他既會寫詞，更會譜曲！那些曲牌詞牌留傳到後世，變化更多，有些便成為戲劇中的戲曲曲牌。後世中我國各種戲曲數以百計，但其唱腔都有固定的曲牌，戲不同唱詞不同，但其中的唱腔則可能是用的同一首曲牌。京劇、豫劇等戲曲都有許多曲牌，更早些昆曲之類其唱腔中所用的曲牌更不用說，元明清雜劇中如關漢卿、王實甫、湯顯祖、孔尚任等偉大戲劇家所做的各種戲劇，原著中都有各種曲牌，有的曲牌名與詞牌名都是一樣的，有興趣的可以看看原著。
如今正逢亂世，人口調零，會作曲的文士少，譜出來並能流傳出來的新曲更少，太常寺哪怕出了新曲，那也是朝廷大典、宮廷飲宴等處所用，論不到外麵行院雜耍班子這些伶人，就是能得到那些曲譜，也不合他們出來演出掙錢用。就如後世的大型交響樂，哪如流行音樂受眾多？誰家要是請個樂班辦事，還專門點出必須要用交響樂的？
至於以前傳下來的曲譜就那麼幾首，而且大家都會，再好聽那也成了大路貨，更多無非是舊曲填新詞，連舊瓶裝新酒都算不上，再美的歌詞用了舊曲，時間一長，誰還會覺得好聽？哪有新譜的曲子受人歡迎？新曲再不好，哪怕聽個新鮮，那也比總聽舊曲強。這與後世人讀宋詞感受絕不一樣，後人讀宋詞隻是“讀”而已，而當時的人們是要配著其所用的詞牌唱起來讓人聽的。詩人寫詩詞時，為什麼寫詩多用“寫”，而寫詞則多用“填詞”而不是用“寫詞”？那就是因為一首詞不但平仄固定，格律固定，更是因其都是有固定的曲譜，按曲填詞，依其曲調演奏演唱。千年後香港等地的音樂人還保留著這習慣，一首歌譜作者署名時，就是某某作曲，某某填詞。
前文中出現的新晉宰相和凝和成績，其實就是一名才華橫溢的多麵手，不但在財計方麵能擔當起朝廷重任，還是法學法醫學的開創者，詩文詞賦更不在話下，亦能譜曲填詞！除了後世集其詩詞編成的《紅葉集》外，據北宋沈括在《夢溪筆談》披露，署名晚唐詩人韓偓的《香奩集》其實是他托名韓偓所作，因其都當了宰相，哪好意思把以前年輕風流時的豔作再給披露出來，但又想留名於世，便在跟人說那是他所寫。但千年之後，這便成了一筆糊塗賬。
隻因新曲難得，所以這些人一聽薛平平要傳他們曲譜，雖然還因他年幼而半信半疑，但這馬上就要聽到了啊，又怎能不讓他們心蕩神移！當即都上前一步，爭先恐後地將自己手中的樂器雙手捧上，神情舉止恭恭敬敬，無關薛平平的年齡身份，隻為他能為他們演奏新曲。