老電影中，《甲午風雲》中的鄧世昌，《白毛女》中的黃世仁，《英雄兒女》中的王成、王芳，《南征北戰》中的張軍長，《平原遊擊隊》中的李向陽、《林家鋪子》中的林老板、《人到中年》的陸文婷;即使文革中的電影《閃閃的紅星》中的胡漢三，電影成功塑造這麼多經典的銀幕形象，盡管時間已經久遠，但其人物的魅力依然令人經久難忘。由此可見，電影人物是提升電影魅力的一大關鍵。但當前中國銀幕上震撼人心的人物形象卻越來越少，取而代之的是一個個電影明星的名字。人們隻知道一部電影是誰演的，卻不知道演的是誰。這就表明，中國電影正處在一個人物創新匱乏的衰落時代。充斥在媒體的除了有關明星的逸聞八卦，就是什麼什麼電影又創造出了多麼高的票房。在《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》等大片紛紛從中外名劇中吸取靈感，去迎合國際市場的口味時候，即使是市場上獲得高度成功和口碑也相當不錯的小成本製作影片《瘋狂的石頭》，也隻是贏在情節的翻轉和幽默搞笑上，其人物塑造的功力也很一般。電影創作者遠離生活，是導致電影人物塑造能力欠缺的主要原因，而如何尋找、塑造有時代感的典型人物，將是當下中國電影急需補上的重要一課。
令人哭笑不得的是，在中國電影剛剛開始產業化並初具規模的今天，國內對明星的包裝以及明星的“有範”和脾氣，卻早已顯得相當成熟。君不見，某些國內影星的排場和派頭，已早已有了國際巨星的“風範”，而與此相關的娛聞八卦，也竟成了有關電影的平麵媒體和電視以及網絡欄目上必不可少的內容;由此可見，單獨以票房考量一個處在產業化初期的中國電影市場，不僅不會有助於國產電影真正能生產出既為廣大觀眾喜聞樂見又具有藝術品位和思想內涵的好電影，相反，還有可能由於對以前電影負載太多的意識形態內容的“矯枉過正”，而使事物發展到另一個極端。就目前行業發展的態勢來說，這種擔心並不是杞人憂天而是有很強的針對性。
2009年，作為中影集團重點推出國產大片《南京!南京!》就是非常顯著的一例。這部耗時四年，投資上億的影片，一經上映，就當即引起了觀眾的巨大反感。雖然該片在表現日軍的殘暴及戰爭的真實性方麵上相當真實、震撼，但由於該片對曆史采取的錯誤態度以及民族立場的喪失，而使廣大觀眾在感情上遭到了極大的傷害。然而，恰恰是該片的票房不錯，因此有關各方竟也耐人尋味的保持緘默起來。好在2009年的中國電影的政府獎--華表獎的評委們非常有見地，他們並沒有為影片所取得的高票房所迷惑，更沒有為某些支持《南京!南京!》的意見所左右，而是堅持原則，不僅沒有把獎項頒給這樣一部在思想上存在重大問題的影片，而且在評獎之初，就把該片屏蔽在入圍之外。
老實說，我對這個結果感到非常慶幸，但慶幸之餘還是有許多擔心。因為一部《南京!南京!》所產生的影響，並不能因為一個獎項的堅持原則就能銷蝕，而由此考察國產電影的生產製作及產業環境，就很容易產生對有關部門“為票房而票房”的急功近利感到擔心。事實上，在好萊蕪咄咄逼人的態勢下，世界各國的電影無一不在受到衝擊，無一不麵臨著堅守民族文化傳統與全球文化大交流、大融合的矛盾。特別是在資本運作和作為文化產業必然擔負的經濟指標方麵，每個國家的電影都存在一個堅守民族文化與票房的平衡問題。