有人說，第一本書不管怎麼樣，一定要完結。
但是我覺得沒有這個必要。
首先，在最開始寫這本書的時候，是上班無聊，隨便亂寫的，後麵的所有內容都是想到什麼寫什麼。
所以並不算我真正意義上的一本書。
其次，這本書的設定根本就寫不出什麼好玩有趣的內容，再寫下去也沒有這個必要，所以再此完結。
怎麼說呢？這本書寫到十萬字還有是收獲的，比如。
第一，讓我學會該從什麼角度入手小說更具有代入感。
打個比方，描寫一個屋子。
換做以前，或許會這樣寫：屋子裏麵有桌子，有凳子，有掃把，有電視機，有什麼的。
這種給人的感覺也還好，一目了然，清清楚楚，唯一的缺點就是感覺在寫一本說明書，之所以會這樣，因為我是從房子這個角度入手，但想要更有代入感，必須從房子裏的某個物體入手，就像這樣。
屋內，一張木桌子上放著一包利群和一根打火機，沙發之上，躺著一個男子，抽著煙，看著電視。
以小見大，一點破局，大的我們肯定無法描寫，因為很大，在每一個人的腦海裏都是比較模糊的，但描寫小的東西，就會讓每一個人腦海裏瞬間產生畫麵。
好比。
屋內有窗，窗外有月，月下有花，花下有水？
請問這是什麼花。
又好比。
有風吹過，街旁的木板招牌被風吹得“吱吱”地響，隱隱約約可以分辨出上麵寫著的八個字是“陳家老店，陳年老酒。”！
這段古龍先生的寫的，我一直視如教科書般的存在，我給這段取了一個名字。
風，會帶你入場....
.......
第二、讓我知道了筆墨該如何分配，什麼地方該寫，什麼地方不該寫，什麼地方該慢，什麼地方該快，如果快的地方慢，慢的地方快的話，那麼這本書說看起來就會很難受，囉囉嗦嗦，沒有什麼體驗感。
一定要言簡意賅。
就好比一個對話描寫，有其實大部分時候，最重要的是對話內容，而不是一個勁的去描寫對話者的神態，有的對話真的可以一筆帶過。
就好比古龍的這段。
“天涯遠不遠？”
“不遠。”
“為什麼？”
“人就在天涯，天涯又怎麼會遠呢？”
再好比一段電話的鏡頭寫法。
可以直接寫主角說的話，而不用描寫電話那頭說的話，直接寫主角說了什麼，讀者自然能夠知道對話那頭說了信息。如果要描寫細膩的感情的話，那就另當別論。
當然，還讓我學會了水文，在這裏分享一段大師級的水文，看似水文，其實是一段特寫鏡頭，我稱之為小說裏的慢動作。
他走路的姿勢怪異而特別，左腳先往前邁出一步，右腳再慢慢地跟上去，看起來每一步都走得很艱苦。
可是他已經走過了數不盡的路途，算不完的裏程，每一步路都是他自己走出來的。
怎麼走？要走到何時為止？
他不知道，甚至都沒有想過！
現在他已走到這裏，前麵呢？前麵真的是死亡嗎？
.......
你看，這裏古龍寫生寫一個走路都水，你說水不水，路走完之後，還要反問一下，在水幾個字，但細細一品，這悲的感情來得猝不及防。
嗚嗚~~
我哭會....
所以，我一直將這段作為小說慢動作鏡頭教學，已經不是單純的水文了，寫的是意境，寫的是感覺。
還有一個，就是我之前一直在糾結用什麼視角才是最好的，之所會出現這樣的糾結，是因為在五月份的時候，我去了一個寫作工作室學習了一個星期，想要當槍手。
那個編輯一直對我說，一定少用上帝視角，沒有代入感，所以之後，我一直讓自己注意不用上帝視角，盡量是從故事人物的角度去寫，去用五官感受，這樣寫有一個好處，就是字數特別容易漲起來，也是特別容易水文的一種。
慢慢的，我看到其他小說，就會去分辨，這個是什麼視角，這個又是什麼視角，好亂啊，好繁瑣，頭都大了，最終。
我去特麼的。
都特麼的是故事視角！
所以，現在我從故事視角去寫去入手，寫的不單單是一個故事，寫的是意境，寫的是感覺，就好比那個慢動作鏡頭、那段自問自答的模式、心裏話。
當然，這種也不是強行插入的，而是等到真正需要渲染這段感情的時候在用。
本來隻是想隨便寫上幾百字的，但是發布的時候發現要一千字，沒辦法，隻能夠寥寥的再細致的好好說一說具體的感悟。
雖然這本是一部爛作，甚至連爛作都稱不上，但是我還是要說一句。
完結撒花！
非常感謝各位觀看過的朋友！下一本書，希望能夠與你們相遇，感謝！