電視機沒有播放未來的電影，仿佛那奇異的功能完全消失了，滿是雪花點的屏幕上還是那些一點也不搞笑的英國肥皂劇。
張東城折騰了很久，才放棄想把這破電視一腳踢飛的衝動，歎了口氣，倒在床上閉上眼睛。
隻能從自己頭腦中已經吸收的電影中去查看了，希望能有一部好的短片可以拍攝。
深深吸了口氣，在頭腦中儲存的幾百部電影中查看了起來。
“成本低點，再低點！甚至它不需要是部90分鍾的電影，幾分鍾，十幾分鍾的短片就行，我需要名氣，名氣才能更快地拉來投資！”張東城在心裏念叨著，卻見眼前的星光都快速地暗淡下去，隻留下唯一的一顆。
希望這部電影是符合我條件的，上帝保佑！
電影漸漸亮了，片名如同呼嘯的列車般轟然而至。
《調音師》！
一部極其精悍短小，甚至不可能成為商業電影的短片進入張東城的視野之中，自顧自地開始慢慢播放起來。
《調音師》的故事極其簡單卻意外地複雜，阿德裏安是一個學習鋼琴已有15年之久的天才鋼琴家，可是在夢寐以求的伯恩斯坦鋼琴大賽上他功敗垂成，人生跌落穀底。
經過一段時間調整，阿德裏安重新振作，成為了一名盲人鋼琴調音師。事實上他隻是帶上了隱形眼鏡，這會讓別人誤以為他是個盲人，下意識地認為他聽覺方麵更加敏銳，並由此得到更多的同情和消費，甚至還會窺視到別人的生活與隱私，他兀自沉浸在這種雖處鬧市又仿佛置身世外的超然之中。某天，他來到一戶人家工作，殊不知這裏剛剛發生一起凶案。
坐在鋼琴前，滿臉滿身被殺老者血漬的阿德裏安極力控製自己馬上逃出去的欲望，為了掩飾自己盲人的身份，一步一步地靠近死亡，強裝鎮定地為鋼琴調音，可那勾人心魄的旁白之外，凶手正拿著殺死老者的射釘槍，正對準他的腦後。
正當張東城屏住呼吸，想要看到阿德裏安最後的命運時，畫麵一黑，整個電影就這麼留下一個耐人尋味的開放式結局，結束了。
看完整部電影，張東城不禁睜開了眼睛，他知道，自己已經找到那部讓自己不敢說名聲大噪，但必然小有名氣的電影！
在未來的時空中，這是在2010年，由奧利維耶·特雷內導演，由格雷戈瓦·勒普蘭斯·林蓋主演的懸疑驚悚片。
無論從技術層麵還是故事結構，短小精悍的《調音師》絕對算得上上乘之作，這部微電影也榮獲2011年盧紋（Leuven）國際電影節最佳短片獎、2012年法國愷撒獎最佳短片獎，在世界上引發不小的轟動與討論。
時間提前到1995年，這部電影依然可以跨躍歲月的變遷，成為人們的心頭所好。
張東城坐直了身體，在不為人所知的腦海中，再度播放這部電影。
有些電影，必須看上二三遍，才會有一絲恍然大悟和找到重點，身為導演係的學生，張東城雖然經驗不算豐富，但麵對這經典而別具韻味的微電影，連續看了三四遍之後，總算看了個透徹。
《調音師》是一部至少要看三遍的超強微電影，第一遍瀏覽大概，第二遍回味全局，第三遍才是深思咀嚼。
濃縮的13分鍾可以說盡顯世間百態。泰姬陵的故事也在發揮著舉足輕重的作用。人生有很多種可能，失敗的鋼琴家說不定是成功的調音師；表麵微笑的服務員或許疲於應付內心肮髒無比；帶著麵具的人類在毫無威脅的弱者麵前可以百分信任卸下防備；我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為高明。
影片的開頭就在設局，雙眼無神的老者，穿著褲衩的彈琴者，隻留出輪廓的暗中人，由琴聲串連在一起，讓所有的觀眾茫然不知其所以然，至最後才與前麵交相呼映，讓人恍然大悟。
琴聲忽然戛然而止，終結聲不知是槍聲還是關門聲。這是最妙的地方，因為結局不重要。重要的是導演將判斷的交回給觀眾，留給觀眾想像的空間和開放式的結局，每一個人，都可以有自己的理解。
有人認為，《調音師》告訴我們不要太入戲，誘惑越多越要勇於反省自我，知道適可而止，如果你覺得自己永遠正確，槍聲可能就在下一秒響；
還有人說這是告訴我們任何事情一旦開頭，就必須得繼續，必須堅持下去，即便是不喜歡也要裝下去，這才有全身而退的機會。
百家之詞，沒有對錯，是非與否全盤取決觀眾看它的角度。
一步一個腳印，是正常人該走的路，一飛衝天的美好願意可遇而不可求，張東城隻想踏踏實實地走好每一步。