第八章 情商型孩子的專業教育問題（藝術教育遵循的方針）
家長和學校的教師作為情商型孩子的施教者，也就是藝術教師，把握好自己的角色是很重要的。
情商型孩子在更多的時候接受的是專業藝術教育，藝術教師的素質高低直接影響藝術教育的成敗，對此，恐怕沒有人會持異議。但對於究竟什麼樣的人才算是稱職的藝術教師，則可能仁者見仁，智者見智。在這裏，我們試圖對藝術教師做一回形象設計。
美國藝術教育家霍斯曼認為，藝術教師必須是一個“藝術家—教師”，是一個對於其所教課一方麵具備良好技能，一方麵具有高深知識的藝術家。在《藝術與學校》一書中，霍斯曼歸納了作為一個稱職藝術教師所必須具備的如下10方麵的素質：1．想為年輕人工作；2．是一個富有創造性的藝術家；3．具備所教課程的必備技能；4．是一個教學計劃的製定者與革新家；5．對所有藝術及其在社會與人類文化中的作用較為敏感；6．是地方藝術博物館或藝術中心的成員；7．具備藝術史與建築學方麵的知識；8．對流行的藝術書籍、畫廊、國家與地方上的藝術家、電影等比較了解；9．懂得如何將知識傳授給學生，同時又能從學生那裏獲得具有創造品質的作品；10．有一個充滿藝術氣氛的住處，能夠使來訪者意識到藝術是居民生活的重要部分。
可以說，霍斯曼的上述標準是全方位的，從心理準備到技能準備，從課程教學到計劃製定， 從自身專業到相關藝術，從學校課堂到家庭住處，幾乎無所不涉及。霍斯曼對教師素質的要求是高標準的，藝術教師必須是藝術家、革新家、教學計劃的製定者、藝術博物館的成員，按他的稱謂即“藝術家—教師”。霍斯曼對藝術教師提出的這種全方位、高標準的要求，對我們具有很大的參考價值，藝術教師必須對各種藝術形式都有所了解，必須富有創造性等 。
一、參與方針（藝術教育遵循的參與方針）
兒童的藝術教學過程，主要是一個在教師啟發和指導下的學生參與體驗藝術的過程，沒有學生的積極主動參與，就難有真正的藝術教學。為此，我們提出了藝術教學的參與方針，其基本涵義是：在藝術教學過程中，教育者創設良好的藝術氛圍，盡可能地激發學生積極主動地、全身心、 全方位地參與藝術欣賞和藝術表現活動，使他們獲得藝術審美的愉悅體驗，進而培養他們對藝術的興趣與愛好，提高他們的藝術審美能力。
在參與方針中，第一重含義無疑是“參與”。
有人說，對於任何事情，參與是成功的一半，可見參與的重要。而對於藝術教學來說則更是如此，可以說，在藝術教學過程中，沒有參與，學生就產生不了藝術審美體驗，也就不可能提高其藝術審美能力，藝術教學的審美育人目標也就不可能真正實現。因此，大凡著名的教學法都是很強調參與性的，如奧爾夫教學從節奏入手，每人都擊節奏、念節奏，要求的是運動知覺和言語知覺的共同參與；匈牙利科達依教學法要求每個人都進入到自己歌唱的聲部裏，強調的是聽覺和言語知覺等的共同參與；瑞士音樂教育家達爾克羅茲的體態律動更是要求人人全都動作起來，突出的還是視覺和運動知覺等的共同參與。
除了參與之外，“體驗”可算是參與方針的第二重含義。
藝術審美體驗的一個重要特點是其內在性，體驗的價值因而也“來自其自身的、內在的、自給自足的本質”，而不是在於其作為。走向非審美體驗的手段，也不為功利主義的目的服務”，“它是為其自身原體驗而體驗的”。有人認為，年齡是影響藝術體驗獲得的一個主要因素，甚至斷言，兒童階段不能產生藝術體驗。這種觀點是站不住腳的。高興地唱著“閃閃發亮的小星星”的一年級學生所獲得的那種藝術審美體驗，與沉浸在貝多芬第九交響曲的輝煌之中的音樂家的體驗是有著共同之外的，其主要的區別恐怕就在於體驗的深度與強度不同而已。藝術教育的任務之一就是要縮小這種程度之間的差別。任何一個正常人隻要能擺脫強迫性的、把體驗作為手段來使用的那種外在要求，並主動參與藝術活動，藝術的審美愉悅體驗就能夠產生。正如德國哲學家卡西爾所說的：“藝術體驗總是一種動態的而非靜態的態度——無論是對藝術家本人還是對觀賞者。我們不可能處身於藝術形式的王國中而不參與到這些形式的創造活動中去。”因而可以說，主動參與是藝術體驗產生的前提，體驗是參與的必然結果。
由於使學生獲得藝術審美體驗本身就是藝術教學的目的之一，因而在藝術教學過程中，是否讓學生參與到了藝術活動之中，以及參與程度的高低，都將直接影響到整個藝術教學的成敗。一個在藝術大舞台上有出色表演的藝術家，如果學生仍當做是自己的觀眾，而不善於誘導他們同自己一起參與藝術創作與欣賞的話，他就很難在中小學教室裏重複演繹劇場中那激動人心的一幕；而一個善於引導學生積極參與，但藝術專業素質遠不如藝術家的中小學藝術教師，卻很可能把一堂藝術課上得栩栩如生。
藝術教學遵循參與方針，並不意味著為讓學生更好地參與到藝術活動之中，便必須把每一節課都要設計得像舉行一台預先排練好的晚會那樣有條不紊、轟轟烈烈。藝術教學不論采取什 麼樣的形式，隻要能給學生的藝術參與提供更多的機會，創造更好的條件，就能獲得好的教學效果。那種諸如上述的刻意安排，會使得學生難以參與其中。教學本是一種創造性的活動，藝術教學更是如此，學生的參與本來就是一種即興創造，如果一切都安排得好好的，即就有可能失去一種氛圍，學生就有可能失去參與藝術的衝動。
藝術教學遵循參與方針，也不意味著要把每一節課都組織得像小孩做遊戲那樣熱熱鬧鬧、一玩了事。雖然有的教師能創造性地把藝術教學活動設計得像遊戲活動那樣生動有趣，學生也 參與得十分開心，但教學效果往往甚微。教學活動畢竟不同於遊戲活動，它是有著明確而具體的教學任務和目標的，不能像遊戲那樣玩個痛快就完事，而應讓學生獲得藝術體驗，為他們大膽創造提供感性經驗。
藝術教學遵循參與方針，關鍵是既要把教學過程設計成有利於學生積極主動地、全身心地參與的藝術活動過程，又能巧妙地把藝術教學目標融入其中。具體說來，首先，藝術教學要把學生的學習轉化為學生全身心參與的積極活動過程，並盡可能使學生的聽覺、視覺感受既外顯 於操作性的行為之中，又內化於心靈體驗之中。其次，藝術教學要為學生主動參與和即興創造提供氛圍和機會，要以學生為中心，而不要讓學生在教師劃定的範圍裏被動地兜圈子，教師既是學生參與活動的設計者，也是學生參與行為的欣賞者。再次，藝術教學要讓學生在教師的引導下，在主動參與藝術活動中不知不覺地完成學習任務，使學生在參與藝術欣賞和藝術表現活動的過程中，既獲得了藝術審美的愉悅體驗，同時也學習掌握了有關的藝術基本知識以及欣賞表現技能。要做到上述幾點，則又取決於教師在遵循參與原則進行藝術教學時能否正確處理或靈活協調好動與靜、師與生、主動和促動、過程和結果之間的關係。
首先，參與方針，並不是一味地要求動的參與而排斥靜的參與，並不是一味地要求身體的參與而忽視心靈的參與，藝術教學必須動靜結合，使學生全身心地參與到藝術教學活動之中。