“1and2and3and4，5and6and7and8。”
跳舞呢，音樂第一，平時得注意身體開發。
平板撐，紮馬步，登山跑加卷腹。例訓三小時，體能占一半，還有一半學成品舞，沒力就放炮。
就算是看著好看學姐穿運動t恤也索然無味。學著跳街舞後不知道為什麼，對形體隻有更機械的認識，隻會注意到胸，胯的開發，能不能把各個方向填滿。
從soul train的節目開始，有了坎貝爾，有了the Lockers，有了popping，有了hiphop。嘻哈文化作為一個大類，裏麵就包括著DJ，街舞，塗鴉和說唱。畢竟作為街頭文化，不一樣的土壤好像並不能保證原汁原味。但是國際知名的頂尖舞者好像法國比較多，從kod到juste debout再到紅牛挑戰賽，好像唯一能確定的特點就是街舞圈更新換代的速度特別快。
怎麼去表達音樂，這點一直是初學者難能用身體理解的難點，不隻是拍子的切分和大招，記得某檔街舞綜藝的年輕導師曾經說，他評判街舞的好壞看的是平衡這個點，過於抽象但又有所感悟。肢體語言所帶來的美感竟然能和音樂有機結合，是多麼奇妙的事啊。
舞蹈的發展離不開音樂的發展。
爵士，藍調，放克，電子放克，808鼓出現後帶來的新舊派嘻哈，節奏布魯斯，再到電子流行。雖然一直有個說法說，音樂的結構已經複雜到不能用音樂分類了，但是，身體對音樂的本能反應總不能否認。
舞蹈有自娛性質，也有社交屬性。想必喜歡電影的人一定知道阿爾帕西諾在《聞香識女人》中，在《一步之遙》的演奏下所演繹的探戈。也知道美國隊長一直以來都還拖欠著特工佩姬一支舞。也應該有不少人看過《傲慢與偏見》中達西和麗茲跳的康康。身姿的搖曳和各條動線的交彙不正是音符在五線譜的外化形式嗎？
而現在大多數的舞蹈是什麼。
韓國偶像團的盛行，是作為一種巨大的商業巨浪向我們席卷而來。不可否認，那些練習生經曆的成長過程和恐怖的行程遠遠超出了正常人的想象，可其表象的背後是財閥支配的大型玩偶工廠，這不正是一種新型的資本主義剝削和壓迫嗎，可那些粉絲都還樂此不疲，往這條生產線進一步地注入資本。可沒辦法這就是夢想啊！這就是偶像的作用啊…
夏天到了，沒有一隻蚊子吸血是有罪的。這都是自然演進的一部分，是發展規律的使然。人不能成為神去批判其他人，法律上說，任何一個人在沒經過審判前都是無罪的。先不提飯圈的低俗，惡趣味。喜歡足球的人，不也有自個喜歡的球隊或是球星嗎。這樣的精神傳承也讓世界變得更多元更精彩吧。
我問過嘉藝，她想不想學跳舞，她說她手腳不協調也就算了。