小處著筆，大化歸真（代序）
淩鼎年
大豐的作家盧群要我為她的微型小說集子《菊花盛開的季節》寫個序。我寫序比較注意題目，通常我會根據我對作家的認知，以及對作品的了解，給作家與作品一個歸類、定位，盡可能把作家的名字寫進題目裏，這對作家本身也算是一種宣傳吧。
但如何給盧群定位，讓我有些為難，畢竟我與盧群未見過麵，隻能算初識。而盧群這名字常常讓我錯覺，因為我有位作家朋友也叫盧群，是男的，在蘇州地區是很有名的。認識蘇州的作家盧群至少有20年了，也許這個原因吧，我開始打算代序的題目就《大豐的女作家盧群》，但想想又不妥，這樣的題目僅僅與蘇州的作家盧群區別了開來，算不上定位，還是讀了作品再說吧。
星期天，我泡了一壺菊花茶，一個人在電腦前靜靜地品讀起了盧群的微型小說作品，讀著讀著，一個題目跳到了我眼前，那就是《小處著筆，大化歸真》。
一般來說，女性作家的小說往往比男性作家描寫細膩、靈動，女性作家更容易關注情感問題，身邊的人與事，讀盧群的微型小說，強化了我這種感覺。
如果給盧群的作品分類的話，基本上可分寫人的，與寫事的兩大類，譬如開卷第一輯，像《一把手》《吉銅匠》《吳茅匠》《鐵匠李》《譚鞋匠》《豆腐西施》《徐一刀》《鄉村設計師》《伍福》《掃把人生》都多是寫人的；而第二小輯，像《善舉》《二爺的故事》《良知》《桂花飄香》《回報》《母親的眼淚》《一碗糝子餅》《狐事》《菊花盛開的季節》等都偏向於寫事的；若從題材上分，有農村題材的，有校園題材的，有官場題材的，有曆史題材的，有動物題材的；從寫作手法上分，有現實主義寫法的，有故事新編寫法的，有寓言類寫法的，有荒誕派寫法的；顯示了作家筆法的多種嚐試，與文體探索的努力。
讀了盧群的作品，我個人比較喜歡她寫人的那些作品。小說固然要講故事，也離不開故事，但故事隻是一個載體，是一個讓人物活動、展示的舞台，重要的是寫人，寫活人，寫出人物的個性，寫出人物的典型性，這才是真正的成功，是小說作家的高一層次，高一境界。
據我了解，因了故事類刊物稿費高的誘惑，不少微型小說作家的微型小說越寫越像故事了，但居住於黃海畔的盧群卻耐得住寂寞，以她的視角，觀察著社會，積累著生活，用手中的筆，描摹著現實，刻畫著人物，闡述著理念，解讀著內心。
我比較欣賞那一組寫人物的作品，如開篇的《一把手》，千萬別以為是哪個單位哪個部門坐第一把交椅的冒號，而是一個生活在最底層的搓澡工，“一把手”是其外號，這外號充滿著人們對他的尊重，因為他是憑自己對工作的敬業，對技術的鑽研，在多年盡心盡力的服務中贏得的。
這篇作品的可貴之處還在於這是近年大部分作家忽視，不願去寫的工人題材，而且還是下崗工人題材、殘疾人題材。盧群寫出了一個工人的自尊、自強，寫出了一個殘疾人一個下崗工人的高尚情懷，令人想起“是金子到哪兒都會發光”的名言。
讀《譚鞋匠》，會有一種感動油然而生起，中國最古老的《詩經》裏就有“窈窕淑女，君子好逑”的說法，可見男歡女愛，男大當婚女大當嫁，人之常情，古今一理。譚鞋匠雖然是個殘疾人，但到了年紀，動了凡心，無可厚非。讓小鎮上人議論的是譚鞋匠有了人見人愛的年輕漂亮的媳婦秋月，讓人看不懂，有羨慕有妒忌。最後謎底揭曉，秋月是逃婚的，這也罷了，更讓人目瞪口呆的是，譚鞋匠與秋月隻有夫妻之名，卻無夫妻之實，而這樣的機會不是沒有，可譚鞋匠硬是克製住了自己的情欲衝動，達到了一種高境界的修煉。而對譚鞋匠來說，沒有什麼大道理，隻有樸素的想法：我不能害了她！譚鞋匠這個人物也就立了起來，活了起來。這是一篇成功的作品。
我覺得盧群實際上自覺不自覺地寫了小鎮人物圖，例如吉銅匠、吳茅匠、鐵匠李、徐一刀、豆腐西施、快嘴陳大菊、胡二、表叔、母親等等，他們的舞台基本上在鬥龍鎮，何不幹脆來一個“鬥龍鎮風情係列”，以後凡類似的題材，其背景全部安排在鬥龍鎮，寫成鬥龍鎮人物長卷，如果能寫到一百個人物，一百個故事，甚至倆三百個人物與故事，那麼鬥龍鎮的知名度也就打響了，就像賈平凹筆下的商州，莫言筆下的高密，那就是個大成功，比僅僅發表幾篇微型小說作品不知有價值多少。