隨著《七裏香》的持續走紅，網上對於這首歌的爭論愈發熱烈起來。
比如在某貼吧上，“如何評價《七裏香》“這個帖子被高高的掛在榜首。
“作為一個編曲係的學生，我可以很負責任的告訴你，這首歌的編曲非常牛 13，不說其他的，光是一個前奏就用了 11 鍾種樂器，分別是甘美蘭，顫音琴，電鋼琴，貝斯，曼陀鈴，鼓，電吉他，吉他，短笛，西塔琴，班卓琴，其中有幾樣是我本人第一次在華國音樂中看見有人使用。
我這麼說吧，光這一段前奏，就能秒殺目前樂壇裏絕大多數的歌曲。因為目前包括不管是學校還是作曲屆，對於前奏並不是特別重視，甚至有的人覺得前奏部分應該簡單一些，以免搶走歌曲本身的味道，但重樓這首《七裏香》卻可以說是狠狠打了所有人的臉。
我知道很多人稱這首歌為前奏殺，原因是光一個前奏就能把聽眾殺的神魂顛倒，欲罷不能，而我覺得它更是把當下的樂壇殺的人仰馬翻，顛覆認知。
這還不算後麵的各種弦樂，對我來說，不管是哪方麵，即便是短短的一個節奏轉場，就能讓我不由自主的跪著聽完。”
“我是作曲係的學生，目前在一個不怎麼出名的音樂公司擔任作曲人，當然跟重樓這種大佬沒法比。
不過我要說的是《七裏香》這首歌除了前奏部分比較引人注意，富有抓耳的感覺以外，最讓人出乎意料的是和弦走向和旋律行進。
此歌的和弦走向一開始是Am，後麵又是F、G、C這種大三和弦，Am小三和弦的交替使用，產生了一種調性模糊的感覺，真的是神秘朦朧又唯美。尤其是Am開頭的和弦走向，這種作曲手法以我的了解在目前華國樂壇來說絕無僅有，可以說是重樓獨創的一大特色了。
而旋律行進更是如神來之筆，1和7的連續使用讓歌曲有娓娓動聽的特點，屬於越聽越好聽的典型。345的隨機加入，充滿著靈性與跳動，使得旋律不會因為娓娓動聽而顯得四平八穩。隻能說重樓的旋律寫作能力真的是厲害，作曲這方麵真的太強了。
反正就我認識的那些音樂人都說第一次直到原來歌還能這麼寫。”
“鄙人是作詞相關專業的學生，看到有這麼多人在評價這首歌，我就以歌詞的角度來說說吧。
很顯然這是一首愛情歌曲。“我愛你”這三個字，中國的詩人能洋洋灑灑千轉百回柳暗花明給你寫出千百字的內容，卻唯獨不說“愛”字。
所以，要解讀《七裏香》，最好的切入點就是：“我愛你，所以我所看到的一切都是愛你的樣子”。而至於什麼是《七裏香》的愛，而愛又是什麼樣子，你去跟著歌詞所描繪的畫麵自己體會吧。
你體會到的是什麼樣子，《七裏香》的答案就是什麼樣子。
而在《七裏香》中，出現了大量的他物，麻雀、鉛筆、草莓、貓、秋刀魚、雨、蝴蝶、落葉……我相信，還是會有很多人，其實是讀懂了這首詩的。所以也許在日後五年甚至十年的歲月裏，每當前奏一響起，有人在你麵前演唱這首歌時，你們卻總是能清晰地放映出專屬於自己的畫麵。”
其實不管是在地球還是在這裏，樂壇中，有一個現象是一樣的，那就是幾乎所有人都認為一首歌中作曲作詞重要性都要大於編曲。
而在地球上，曾經有人問過編曲大師鍾興民“他們編曲人究竟要怎麼樣才能站起來…“，而他的回答是“這個問題要靠我們自己努力“。
言語中透露著陣陣心酸，同時他也是《七裏香》的編曲人，同時也是胖倫的半個禦用編曲人。
看著貼吧裏各種音樂領域內的人士紛紛上場解說，一些非專業的粉絲看著大把大把的專業解說，不由得撓撓頭，
“我雖然看不懂你們說的什麼意思，但我隻知道這首歌的作詞作曲編曲都是一個人-重樓。”
隨著“真相”的揭露，幾乎所有人都陷入了片刻的沉默。
“TMD，我一個作曲係的學生還在為畢業作品絞盡腦汁，寫了曲子還得哭爹喊娘得去求人寫詞，有時候還得求編曲係的人，這三個領域一個就能讓我大腦發麻，重樓是怎麼做到把這三個都學的出神入化的？”