為什麼這麼多組導演，但是絕大多數卻是寧可原創也不翻拍？
主要原因還是怕翻拍，變成了重走原作老路……
而且珠玉在前，你再怎麼翻拍也不可能超越原作，就好像同樣翻拍‘貞子’，張塵拍的好呢，觀眾會說原作本身優秀，你是沾了原作的光……
如果拍的不好，觀眾又會說你照著那麼優秀的原作都能翻車，足以見得你更無導演水準。
加之原作本身就是百看不厭的經典，觀眾自然也會審美疲勞……
所以在場所有導演幾乎都認定同一個道理，那就是哪怕再垃圾的原創，也碾壓翻拍……
原創能力是投資人投資的重要考核標準，所以這節目出的題目，全都是8分鍾的短片微電影，需要的信息更加凝練。
自然格外考驗導演功力……
而以張塵的導演功力……
以及一黑到底的履曆……
任誰都覺得，哪怕是翻拍，他也壓根不可能做的到！
這才是他們等著一會兒嘲笑張塵的理由根源所在，而且張塵整部戲就拍了一上午就殺青了，鐵定是一坨屎……
所以這部‘新貞子’一開始，每個人幾乎就是等著笑。
然而很快，他們就知道自己錯了……
這部戲的離譜程度，壓根就不是他們那點腦細胞能想到的，甚至是燒腦如自焚……
張塵的思路非常清晰。
既然所有人都看過經典的‘貞子3d’，那麼自然要製造觀眾認知之外的偏差……
恐怖片好不好看隻有一個驗證方式，那就是看嚇不嚇得到觀眾……
如果不嚇人，反而把觀眾逗樂了，那就是失敗的，當然如果恐怖隻是皮，內核其實是喜劇，譬如經典的‘驚聲尖笑’係列……
人家本就是注重惡搞，作為恐怖片它可能失敗了，但作為喜劇卻是成功的。
而如果是純粹的恐怖片，倘若觀眾提起劇情就會下意識的排斥，產生膽怯心理，那這部恐怖片就足以封神……
比如看完畫皮不敢照鏡子，看完咒怨不敢上廁所……
看完山村老屍不敢聽粵劇……
以上種種經典，都屬於這種。
但張塵這一次的改編的，顯然更為徹底……
公映開始，張塵並未如同其他新手導演一樣，從第一個鏡頭用畫外音的形式來介紹劇情，因為他覺得電影是視聽藝術……
不能按話劇形式一樣的搞旁白。
最關鍵的是，人人都知道貞子會從電視機裏爬出來，設定上的普適性，給他大大減輕了解釋的成本……
但，張塵這一次要做的，卻是顛覆！
譬如所有人都知道貞子會從電視機裏爬出來，那我就偏要改設定，用電視機，但沒全用！
比如第一個鏡頭是在晚上，月黑風高，男主角關窗的時候，電視機卻閃起了雪花點……
伴隨著給電視機的特寫鏡頭，顯然所有觀眾都下意識的想到下一秒會發生什麼，自動播放的錄影帶，一口井，以及披頭散發的貞子……
然而當觀眾注意力全都聚集到電視機上的時候，張塵卻玩了個帽子戲法。
恐怖片裏麵這個技巧就叫打破瞬時注意力，當你帶入鏡頭語言，全神貫注的時候，忽然……
從別的地方嚇你一跳！
試想一下，一個男生半夜偷偷去上女廁所，四周空無一人，燈光忽閃，本來就緊張，背後卻忽然冒出一個人，猛然拍了你的肩膀……
還不得瞬間尿意全無……