剛一轉身，桑木突然覺得腦子裏有個念頭閃了一下，於是趕緊停住腳步，往回搜尋這個馬上就要在腦子裏消失的念頭。
“這幅畫裏的人，眼神有問題！”桑木馬上回過身繼續觀察這幅畫，“怪不得笑得這麼古怪！”
“沒錯！這個人的眼神，是……活人的眼神！”桑木覺得頭皮有些發麻，“難怪畫個中國古代人還用西洋畫法。”
中國傳統繪畫技法，注重構思，講求寫意，同時也由於繪畫材料的緣故，想要畫出人的眼神是很難的。東晉顧愷之有“手揮五弦易，目送歸鴻難”的感歎，雖然說的是中國古代傳統繪畫技法更追求精神層麵的表現，但也從一個側麵指出了其表現人物表情細節的難度。而西洋傳統油畫的繪畫原則卻正相反，西洋畫師們更注重寫實，加之繪畫原料的輔助，反倒容易畫出人的麵部細節。
無論是繪畫，還是攝影，都有一個常識性的現象：一般的人物肖像，包括攝影作品中的人物，其視線是可以隨著觀察者位置的變換而變換的，會讓人覺得裏麵的人物是一直在盯著觀察者看；或者，裏麵的人物原本就在看著另一處，那樣的話，無論觀察者怎麼變換位置，人物的視線又都是躲著人的。
而麵前的這幅畫的反常之處在於：人物的眼神是固定不變的，你隻有站在某個特定的角度才能覺得他是在盯著你看，而當你離開這個位置換一個角度時，他的眼神卻並不跟著你走。這種情況在現實生活中沒什麼稀奇的，但是如果一幅畫裏的人物出現這種眼神，那就很不正常了——正如桑木所感覺到的，那是活人才有的眼神。
桑木開始觀察這幅畫的時候，是站在一個固定的位置、一動不動地盯著畫看，而他站的位置又恰巧能讓他的目光和畫中人物的目光相接。這是尋常情況下觀賞一幅畫的角度，自然也就發現不了其中的問題。但是當他準備放棄離開的時候，腳步移開了，畫麵裏人物眼神卻並沒有跟著他移動，其中的問題就顯現出來了。隻是這時他的目光整體已經移開，隻剩眼角的餘光接收畫麵信息，所以一時沒有反應過來。
“有意思哎！”發現了問題所在，桑木開始興奮起來，伸出手在油畫前麵來回亂晃，想看看這人到底能不能活過來。裏麵的人卻絲毫沒有反應，仍然在似笑非笑地擺著POSE。
桑木很是失望，便想再次離開。轉念又一想：不對……假設這個人真是活的，那他此時的目光應該是望著畫麵之外的某一個固定的點的。那麼……他在看什麼？
想到這裏，桑木再次站到了畫前，背身靠著牆，把自己的腦袋擋在畫中人物的腦袋前麵，學著畫中人物的眼神向前望去，視線盡頭，是一件銀白色的人物塑像，正擺在靠近陽台的桌子上。
這是件很普通的工藝品，二十多厘米高，看樣子是金屬材質。造型是一個西洋女子，左手撫摸著臉，右手正舉著一麵鏡子對著自己。“這有什麼好看的？”桑木沒發現這個塑像有什麼問題，於是又回頭看了一眼牆上那幅畫，轉身伸出手指彈了彈那個女子的額頭。
這一彈不要緊，女子右手的鏡子卻動了一下，好象要掉下來。桑木趕緊伸手去接，卻發現鏡子並沒有掉，隻是轉動了一下而已。桑木湊過去仔細看了看，發現女子拿著鏡子的右手其實是活動的，可以作三百六十度的旋轉，似乎可以從腕子上擰下來。
桑木從來沒見過這樣的工藝品，覺得有趣，於是彎下腰，伸出手指點著鏡子邊緣，慢慢地轉動著鏡子。
突然，房間裏的燈，毫無聲息地亮了起來，突如其來的充足光線嚇了桑木一跳。
猛一回頭，卻發現許連雲站在廚房門口的過道上，正背靠著牆喝水，一邊喝水，一邊微笑著望著自己——那杯水本來是倒給桑木的，這會兒，差不多已經讓他喝光了。