在這一天的《基督教真理報》上，主編比采爾把整份報紙全部用來做了關於《勇敢的心》的報道，而且用了一個巨大的標題：“好萊塢開始說話！”
約翰 福特、西席 地密爾、萊布斯 彼雷、斯特勞亨、劉別謙、金 維多、威廉 惠勒、霍華德 霍克斯等人紛紛在上麵發表了評論。
比采爾親自撰寫了當天的特別評論：“《勇敢的心》不僅僅是一部電影，它是劃亮美國電影夜空的一顆絕無僅有的璀璨的明星！從這一部電影開始，美國電影乃至世界電影將向前大大地邁進一步，聲音的世界到來了！安德烈 柯裏昂先生對於電影藝術的卓越貢獻，是絕無僅有的。雖然他隻有二十幾歲，但是我們可以無比確定地說，他是一位傑出的電影大師！好萊塢能勝任這個稱號的人不多，大衛 格裏菲斯算是一個。在苦苦等待了這麼多年之後，我們很高興看到另一個電影大師站了起來！”
比采爾送給我的這個“電影大師”的稱號，實在是讓我誠惶誠恐。不過這個稱號卻因為他開了頭，短時間內被普遍接受。
約翰 福特的評論，針對有聲電影這一新的電影形式作了詳細深刻的研究：“安德烈 柯裏昂先生在他的《論蒙太奇》中，曾經對聲音的表意做了精彩的論述。他認為，聲音和畫麵之間可以形成一種巨大的蒙太奇張力，這種張力會比默片更容易讓觀眾產生情感上的共鳴。柯裏昂先生還認為，電影從發明的那一刻起，就已經注定會成為所有藝術中表現力最大、最貼近現實生活的藝術形式。他把電影的這種特性，稱為真實性，他認為電影可以向我們展現一個真實的世界，這些觀點，無一例外都是真知灼見。《勇敢的心》這部有聲電影，好萊塢的第一部有聲電影，無比有力地證明了他的這些想法。我們可以看到，聲音的加入，極大地增加了電影的表意能力，擴大了鏡頭內部的各種元素的作用，我們還可以看到，聲音的加入，使得電影更加完善，使得電影變得和世界更加貼近。我可以激動地做出這樣的結論：《勇敢的心》將成為一部永載史冊的電影，而它的導演安德烈 柯裏昂先生，將作為一代電影大師而被後人深深銘記！”
斯特勞亨的文章，雖然對於有聲電影這種藝術形式大加讚賞，但是卻把重點放在《勇敢的心》本身的藝術性上。
“安德烈 柯裏昂先生的這部電影，很多人都把目光集中到它的第一部有聲電影的身份上去了，而忽略了它本身傑出的藝術價值。這樣的一部電影，即使是撤去了聲音，用字幕代替，也絕對是一部不朽的藝術品！柯裏昂先生對於鏡頭的熟練運用程度，讓我自歎不如。長久以來，電影在我心目中就是一座聖殿，這個聖殿，是上帝的禁區，隻有很少人才能有機會接近，我花了一輩子幾十年的時間才勉強在它的門外徘徊，但是安德烈 柯裏昂先生卻早已能熟練地在這個聖殿裏進進出出，他的電影，一如幻影，一如夢幻！柯裏昂先生的這部電影，詩意盎然，把人性和正義的光芒與風景完美地融合在了一起。景深鏡頭、各景別鏡頭的組合運用、單個畫麵的構圖、整體節奏的把握、光線的明亮對比、電影中的各種象征鏡頭的喻意等等等等，使得這部電影每一幀都美得像一幅畫，一幅裏麵包含著無數含義和信心的畫。安德烈 柯裏昂先生是當之無愧的詩意電影大師，他用四部電影，開創了形式主義、心理象征主義、表現主義、現實主義與詩意電影的先河。而對於我們來說，如果在其中的任何一個領域做出一定成績的話，就足以驕傲地在電影史中留下自己的足跡，但是柯裏昂先生卻一下子打通了這些電影領域，其才能，我們無法用語言來形容，惟一可以肯定的是，這些電影一定是經過上帝之手成就的，否則，任何的解釋我們都無法接受。”
威廉 惠勒和霍華德 霍克斯的文章，從《勇敢的心》對好萊塢電影的啟示上，做了很詳細的歸納：“《勇敢的心》，絕對可以成為以後好萊塢所有電影作品的典範，它應該被當作電影工作者的教學作品而被搬入電影聖殿。無論是其中的導演藝術、攝影、表演還是燈光等要素的把握，都完美得讓人心醉。”
“柯裏昂先生作為這部電影的導演，並沒有像我們很多導演那樣過多地對電影進行幹涉，整部電影像是曆史再現一遍，讓那些故事那些情緒在畫麵中自然流淌自然進行，沒有一絲的粗暴幹擾。而我們的相當多的導演，在片場就是上帝，運用自己的權力在拍攝時不斷地把自己的意誌強加進去，強加給觀眾，這樣的後果就是使得整部電影匠氣十足，觀眾在觀看的時候，始終認為自己是在看電影，而不是在體驗另外一種人生，更難說得上有什麼強烈的情感共鳴了。”