綜藝節目中的舞台小品、朗誦詩、情境表演等語言類節目，要求很強的表演功力。
表演是研究從演員通向角色的途徑的一門藝術，也是一門科學。表演藝術是指必須經過表演而完成的藝術。表演藝術又指演員創造角色形象的多種藝術技巧的完美綜合。是演員在理解生活的基礎上，按照腳本規定的情境和角色的思想感情，充分發揮個人技巧，並在集體密切配合中實現的。
作為導演，一般情況之下並不需要親自實踐完成角色的表演過程，但“指導演員”是他的首要任務，所以必須了解表演藝術的要領與形成途徑。
第一節表演藝術的基本特性與要領
伊利·卡讚說：“一句話，導演的任務最終就是將心理轉化為行為。”將心理轉化為行為這一過程中的一部分，即將思想和感情轉變為戲劇行為，被稱為場麵調度。
演員是導演最主要的創作手段之一，通過演員的表演，觀眾才能進入故事天地，他們的移動、姿勢和相對於其他演員的位置都受製於特定的戲劇原則，本節將逐步探討這些原則。
一、表演藝術的基本特性
表演藝術的特性主要體現在以下三個方麵。
（一）“三位一體”性
演員以其自身為創作的手段和工具。演員創作的材料就是演員自己的臉、五官，自己的肌體，自己的思想、情感、語言等等。表演藝術的特點是：創作者、創作的工具和材料、創作的成果（人物形象）全部統一於演員自身，形成“三位一體”。比如，舞台上的“大忽悠”這個形象是從演員趙本山的肌體、語言、情感、心靈等表現出來的，創作者就是趙本山。這是表演藝術獨具的特性。
“三位一體”的特性決定了演員要去磨煉自身的外部表現工具——形體、五官、聲音、語言以及各種外部技能（包括騎馬、射箭、開車、遊泳、擒拿、格鬥、歌唱、舞蹈及樂器演奏等特殊技能），並掌握一整套表達內心世界及情感的內部心理技巧。當然也包括演員自身對生活的理解和積累及各方麵的修養等。
（二）“身份雙重”性
表演藝術創作中，演員一方麵表現為人物形象——角色，另一方麵又作為形象的主人——創作者，兩者“合二為一”。這就決定了藝術創作中演員必須過好雙重生活，掌握雙重人格。它是演員表演時所具有的一種獨特的心理狀態。演員要化身為角色，進入角色的規定情境，過著角色的精神生活；同時，演員作為角色的創作者，又時刻監督著自己的表演，駕馭表演角色的整個進程，使其沿著正確的創作目標行進，這就形成演員創作角色時其身份的雙重特性。
表演術語中，演員作為創作者的“我”，稱為“第一自我”；所扮演角色的“我”，稱為“第二自我”。如潘虹創作的角色陸文婷，就是她構思並體現出來的“第二自我”。
（三）“對立統一”性
表演創作中所有的形象，一方麵都離不開具體的演員，另一方麵又都是一個個活生生的劇中人物、舞台角色。演員在藝術創作中必須熟悉和駕馭矛盾、對立的雙方——自我與角色。一方麵要了解自我創作的優勢、弱點和特點，探索自我的創作路子；另一方麵又要熟悉角色，尋找到自我與每一個角色的橋梁。優秀的舞台喜劇演員範偉所以在不長的時間內，成功地塑造了不同階層、不同職業、不同性格的三個屏幕形象：電影《求求你表揚我》中的“楊紅旗”、電視劇《老大的幸福生活》中的“老大”、《雷哥老範》中的“雷哥”，一個重要的原因就是演員在創作中找到了通向角色的溝通點和橋梁，將演員“第一自我”與角色“第二自我”融為一體，運用了“演員與角色相互靠攏”的創作手法，塑造出具有獨特魅力的角色。表演藝術的奧秘就在於使演員與角色和諧統一。統一的程度越高，越和諧，表演藝術就越精湛，進而達到“形象化身”的境界。總之，演員既不能離開自我去拚命演角色，也不能離開角色去一味地展現自我。銀屏與舞台上的人物形象隻能是演員與角色對立的統一體。
二、表演藝術的基本要領
無論經常合作的團隊還是臨時召集起來的演員，導演的首要任務是調動和保持他們的“三力”、“三功”。所謂“三力”，是指演員的理解力、想象力、表現力。分述——
（一）理解力
演員要塑造好人物形象，必須加深對社會、對生活的理解；對劇本、對台詞的理解；對人物、對角色的理解；對世界、對人生、對價值的理解等等。不具備這樣的理解能力，表演就會不準確或很膚淺。正像潘虹在創作《人到中年》的備忘錄中說的：“銀幕形象的魅力和深度，根本上來自演員對社會、對人生、對美學理解的深度。”