在前後方兩組人馬的精誠合作下，《劇院風情》最初的進展很順利，一切都在有條不紊地進行中。嚴可銘工作起來向來很投入，這次更是出奇很順暢地定了稿。秦恒拍板後布景的搭建立刻跟上，鬱寧白天跟著嚴可銘在倉庫搭景製作道具，晚上嚴可銘回家，她就去服裝設計潘之華那裏一邊學習一邊幫忙打下手——這是她從嚴可銘那裏爭取來的機會。鬱寧那從未謀麵的外公做了一輩子的裁縫，媽媽也是很多年的裁縫，這讓她對紡織品有一種天然的親切感。場景和服裝本來在舞台藝術裏就是不可分割相輔相成的，她提出要打下手，潘之華一來看在嚴可銘的麵子，二來得了個免費的勞動力，就順水推舟落了個兩全其美。
這段時間她常常加班，從潘之華那裏回來已經很晚，如果嚴可銘還有別的交代，那一晚上僅有的睡眠就是在工作間的沙發上的兩三個鍾頭的小憩。睡得少，但睡眠質量不錯，吃得多，又有體力勞動，雖然魏萱的評價是“累得都浮腫了”，鬱寧倒覺得自己反而是胖了點兒，不算壞事。
但近來嚴可銘和潘之華之間意見起了點兒分歧。事情的起因還是要回到嚴可銘說服了秦恒把整出戲的時間軸從現在回推三十年上，因為這個變動，服裝就成為了彰顯時代感很重要的一塊，其中又以戲中身份就是知名女演員的女主角的服裝為重中之重。兩個人的分歧點是第四幕戲中戲上樊燕要穿到的一件戲服。潘之華給出的設計稿是一條白裙子，很有七十年代高級定製的派頭，精美優雅非常，線條也很簡練，光看畫稿，就能想象穿在樊燕身上會是多麼美麗。
這張設計圖也是潘之華所有設計圖中出得最晚的一張，可沒想到拿給嚴可銘看之後立刻被否決了。嚴可銘自己也出了一稿：那是一件在圖紙上看起來金光燦燦的袍子，搭配著一襲顏色鮮豔誇張的鬥篷。潘之華原以為嚴可銘否決的原因是自己這一版還不夠完美，沒想到竟是拿出這樣的設計，當即就說：“你不滿意我的設計，結果拿出來這樣的東西？太難看了。嚴可銘，我簡直不敢相信這是你的想法。”
“我同意。但是她其他的衣服都很精美，戲中戲這一場越俗豔越鮮豔，對比也就越強烈。我想我不需要和你解釋視覺衝擊在表演效果上起到的作用。”嚴可銘並不覺得這是抗議，也沒有動氣，隻是很冷靜地解釋。
潘之華還是皺眉：“誰會願意穿這種衣服上台，沒哪個女人會願意把自己打扮得像隻山雞。我知道這一年裏你設計了不少歌劇的舞台，但這不是《魔笛》，樊燕演的也不是夜後。”
這比喻不幸太生動，讓邊上的鬱寧一下子就笑了出來，但嚴可銘繼續泰然自若地說：“拋棄掉愛情、一心複仇的女人會。女人的戰衣有兩種，一種讓她更美，一種更醜，前者讓她更容易地得到一些東西，但如果穿上後者，就是她決心搶回失物的時刻了。她能穿著這樣的衣服上台，她就沒什麼不能戰勝的。”
“我就是女人，你不能說服我。”
“對女人的審美我從來沒出過錯。”他輕描淡寫的語氣讓他顯得很篤定，“那件鬥篷剛上台就要被扔掉，它和那條紅手絹的效果一樣。另外，我也不覺得穿著白色裙子的女人用一條鮮紅的手絹在搭配上能有多麼賞心悅目。”
“手絹可以換成藍的。”
“一樣。”嚴可銘的神色無動於衷。
“總之這樣太不和諧了，我不能接受你把女主角最後的登場弄成這樣。這……”潘之華頓了一下，蹙眉又說，“這有違我的職業精神，更重要的，不美，會嚇到觀眾。”
聞言，嚴可銘微一挑眉，笑了出來：“我否決的不是你說的美。而且，她要的是勝利，不是美。一個五十歲的美人，再美，也無法勝過二十歲的身體。為什麼總有人抱著年老的女人仍然能在外表上擊敗年輕人這種不切實際的念頭呢？潘之華，你和我的成功，應該是被觀眾遺忘而非關注，不是嗎？”
這場溝通最後還是無果而終，兩個方案交到秦恒那裏，交給他作決定。嚴可銘和潘之華的這點不統一遠不至於對劇組的進度有什麼影響，但鬱寧夾在中間，總是多多少少有點兒不自在。爭執發生之後她開始自己找些七八十年代的影集來作參考，現實生活和舞台藝術兼有之，想看看自己是不是能悟出些什麼。