此刻有誰在世上某處哭，無緣無故在世上哭，在哭我。
此刻有誰在夜間某處笑，無緣無故在夜間笑，在笑我。
此刻有誰在世上某處走，無緣無故在世上走，走向我。
此刻有誰在世上某處死，無緣無故在世上死，望著我。
眾人看著安憶那漂亮的字跡，心說安安老師連書法都如此出色，果然是字如其人。
而像歐何這樣的著名作家，還好現在電腦越來越普及了，他可以用電腦碼字了，否則他那潦草的字跡，寫到最後連自己都要連蒙帶猜……
然而安憶的字跡漂亮歸漂亮，卻不是重點，重點卻是，這首詩真正的內涵是什麼，又如何通過它來解讀這樣一幅畫。
劉空白忍不住將這首詩讀了一遍，然後感歎道：“這果然和那幅象征主義畫一樣，也是一首象征主義詩。其實一開始看到這首詩時，乍看之下還覺得它挺簡單的，因為它的沒有任何華美的詞，語言十分簡單質樸、平白直接，結構也非常簡單。可是現在我卻覺得它解讀起來根本無處下手，大家覺得呢？”
眾人似乎還都沉浸在這樣一首象征主義詩歌之中，正如劉空白所說，這首《嚴重的時刻》，它的語言毫無特異之處，也不晦澀、平白直接。
但這首詩真正吸引人的地方，卻不在於它的語言，也不在於它的形式，而更可能在於它的內涵，在於它的語言外衣裏麵藏著的某種神秘的精神。
歐何幾乎是第一遍看完這首詩時，就對這首詩下了定論——它是一首經典的象征主義詩歌，如同安憶的那幅畫一樣，值得讓人細細地品味！
因為偉大的文學作品幾乎無一例外地具有精神輻射的多層性的特點，每一個讀者都可以從自身的體驗和人生經曆切入，都可以獲取自己的獨特讀解。當然淺者見淺、深者見深，而優秀的作品本身就具有無窮讀解的可能，像一些名傳千古的名著，之所以讀解不盡，獲得讀者們的喜愛，就在於其文學空間的多層次性，大眾悟到一層，知識分子悟到裏邊一層，而文化精英更悟得了最裏麵的一層，無論誰，隻要一打開它，它都不會讓你失望，都會讓你滿載而歸。
這就是文學傑作的不朽性。
在歐何看來，安憶之前的那部《飛鳥集》，正是那樣的名著，因此它才能獲得那樣有分量的文學獎，隻不過安憶卻沒有去領……然而，經典的作品，又哪裏需要獎項來認可？
而安憶的這首《嚴重的時刻》也一樣。
這也必將是一首傳世之作。
因為它那質樸的外邊底下卻透著隱隱的精神之光、思想之光。
歐何認為解讀這樣一首內涵極其深刻的詩歌，絕對不能急躁，必須要試著一層層剝離，來抵達安憶的內心。
而一旦解讀出了這首詩的內涵，那更加晦澀難懂的畫，也將會被解讀出來。
“其實我第一次讀下來，並不是太喜歡，語言不精致倒還罷了，結構又這麼呆板。比起我之前愛不釋手的《飛鳥集》來說，這種結構呆板、用詞質樸的現代詩，我一點也不喜歡，因為它沒有那種讓我享受的美感，但是再讀一遍，我卻感到了那種厚重的感覺。這可真是神奇……”秋嘉羽忍不住感歎道。