我不懂詩，平時也不大讀詩。最近得到《曼晴詩選》，所收八十三首詩，竟一氣讀完了，並且從中想到文藝創作中的一些問題。
一
詩要用形象思維。通過形象表現思想，也該是其他藝術創作的規律。
曼晴同誌的詩，在這方麵是很講究的。
例如《賣地》中，農民的田地被掠奪去了，詩人不去直接控訴債主的巧取豪奪，而抒寫了破產農民對失去的土地的熱愛和依戀：
我曾在這塊田地上種過豆莢，
我曾在這塊田地上拾過棉花。
那隨風掃動的麥浪，
那楞青青的霸王鞭——芝麻，
一切都湧到我的腦膜上來了，
我們的血，我們的汗，
醬色的土地啊！
這是形象的描寫，也是感情的抒發。詩人強烈的愛和恨，熔鑄於具體的形象中，是曼晴同誌的藝術方法。
又如《饑荒》中，那個勞動婦女，為著學堂捐、兵車捐，丈夫被關在縣的監獄裏；孩子們扯她的衣角哭泣，口口聲聲嚷著饑。怎麼辦？
孩子們呀！孩子！
你也別想你的爸爸，也別光嚷饑，
拚著我這條老命，
找前天來的吃窮隊去！
哪裏有壓迫，哪裏就有反抗。在這首詩裏，告訴我們這一真理的，不是詩人，而是詩人筆下的具體形象。
曼晴同誌的詩，不僅注重形象描寫，攝取角度也是很講究的。例如《兵災》中，那個被追趕槍殺的少女，詩人從門縫中寫她，一縱即逝。這就給人一種身臨其境的感覺，也省得展覽少女的血淋淋的屍體。
文學作品的形象性特征，是我們早就知道的常識。但我們寫作品，往往是因事設人，或因理造人，而傷其真美。曼晴同誌的詩，就沒有這種弊病。他放意定句，取由我衷，表現了充分的自由，同時他又嚴格地接受著特定生活環境的約束。因而他筆下的形象，樸素自然，平易近人，不是理念的圖解，而是時代生活的再現，思想的力量盡在不言之中。《劫後》、《我們的農村》、《羊圈》、《紡棉花》等，都是這樣的好詩。
二
曼晴同誌的詩，不但形象豐富，含蓄也是一個特點。
《永遠熱鬧的小集市》，寫於抗戰時期，描寫了一次敵機轟炸事件。
山頂上的警鍾響起，人們疏散了；敵機盤旋、俯衝，裂天似的一聲轟響，投下幾個炸彈，小集市升騰起一片煙霧；敵機過去，大地平靜了，隻有三匹毛驢，倒斃在路旁。小集市又熱鬧起來了，熙熙攘攘做起生意。
詩人描寫這些，有什麼意義？
一個老鄉，
爬起來問我：