花了一天的功夫，總算把大廳、臥室幾處拍攝要用到的地方的牆翻新了一遍，幸好有阿爾芭姐弟的幫忙，否則他一個人可完成不了。現在牆壁都變得雪白雪白的，足夠應付電影的要求了。
在送走阿爾芭姐弟後，王揚把剩餘的收拾工作幹完，洗了個熱水澡，又匆匆地吃完叫來的外賣，一大個披薩。
吃飽之後，王揚來到電腦桌前麵，開始編寫劇本，後世那部《靈動－鬼影實錄》在拍攝的時候，並沒有成型的劇本，所有的台詞都是現場創作的，這是因為這類恐怖片重點不在台詞，而在於鏡頭營造出來的嚇人氣氛，要讓觀眾“自己嚇自己”；而且DV電影很講生活色彩，不要指望有什麼深刻有趣的台詞，日常用語就行了，所以劇本也沒什麼好寫的，寫清楚故事流程，讓演員知道是什麼情況就行。
他重點編寫的是分鏡頭劇本，也就是所謂的“導演劇本”。就像細胞組成人體，而鏡頭則組成了電影，這一個又一個的鏡頭都是由導演設計的，而王揚現在就是要做這些設計工作。不過，由於整個劇組隻有他一個人，這份分鏡頭劇本可以寫得很簡單，他自己看得懂就行了。
畫分鏡頭劇本的一大好處，就是直觀。比如說有些複雜鏡頭拍攝的時候，比如特技鏡頭和需要後期通過數字技術處理的鏡頭，如果沒有分鏡頭劇本，你要向演員、攝影師等數十個、上百個工作人員解釋清楚，那樣辛苦又費事，弄到最後導演自己可能要崩潰，怎麼你們就不懂我的意思？
沒有人是你肚子裏的蛔蟲，一切語言都不如畫麵來得清楚明白，你把你心中的鏡頭畫麵畫出來，別人一看就知道，這個時候分鏡頭劇本的好處就表現出來了。
但在南加大學習的時候，王揚也知道了分鏡頭劇本的壞處，很簡單，畫分鏡頭的這種方式束縛了導演的創作，有了分鏡頭劇本，導演隻是機械性地把紙上畫的內容變成鏡頭，但是當故事、演員與現實接觸的時候，就會產生很多有趣的、無法預知的衝撞和畫麵，這時候分鏡頭劇本就成了絆腳石。
“很久以前，當我明白這一點的時候，我就把我的分鏡頭劇本撕了，從那開始，我就盡量避免畫分鏡頭劇本。”這是教鏡頭的老師的話，王揚記得很清楚，那老師當時一臉陶醉地說：“生活的本身比一切都豐富，當你在現場把自己的想法和現實聯係起來的時候，那是一種非常奇妙的感受。”
然後，那個老師又開了個玩笑，惹得教室裏哄堂大笑：“當然，你也可以愛上分鏡頭劇本，因為你隻需要等攝影師組裝好機器、演員到位，然後你把分鏡頭劇本一派，你連監視器都不用看！什麼？你問演員是往左邊站一點還是往右邊？這個問題留給助理導演解決吧！我回家了！”
想起那些課堂生活，王揚搖著頭笑了笑，他雖然沒有多少拍攝經驗，卻是很讚同那位老師的，分鏡頭劇本不能成為一種束縛。隻要框定好拍攝機位和視覺效果，然後在實際拍攝的時候，告訴大家你的拍攝意圖，並且要給予演員足夠的發揮空間。把握這個靈活度，才是一個好導演最應該做到的事情。
所以王揚的分鏡頭劇本很基礎很流水帳，隻有那些想好了、不會改變的恐怖鏡頭，他才畫到紙上，例如那個“暗黑的室內，電視屏幕映出詭異的鬼影”鏡頭，隻是畫得很醜……好吧，王揚的美術老師給他的評語是“構圖超乎想象，但繪畫天賦不足，適合學習抽象畫。”
不過幸運的是，現在這份分鏡頭劇本，隻需要他自己看懂。
一直寫到接近深夜，王揚才睡去。第二天，繼續著場景的搭建工作，任務是到家具家電租賃公司租借這些道具，同行的隻有約書亞，他是被傑西卡派遣來幫忙的，開著一輛藍色小貨車，準備搬拉家具；而傑西卡今天要去參加試鏡，競爭一部喜劇電影的一個小角色，沒時間來幫忙。
根據故事的背景，一對情侶入住新家，房子裏的家具不需要全新也要八成新，至於像破了幾個大洞的沙發是肯定不適合的。基本上整間公寓的擺設都要換一遍，而無論是沙發、櫃子、臥室的床；還是高檔大電視、冰箱等等，這些東西如果要買，沒有一件便宜的，就算花光那9500美金也買不全。
感謝那個發明“租賃”的人，更感謝第一個開家具家電租賃公司的人，有了這一項租賃服務，王揚隻需要花很少的錢，就可以得到那些家具和電器一個月的時間，這一個月已經足夠他把《靈動－鬼影實錄》拍完了，原版的拍攝時間隻用了一周。
王揚去的是一家名叫“創業者”的大型家具電器租賃公司，這家公司重點服務創業的年輕人，減輕他們對辦公室用具的負擔；同時也麵向個人家庭，也就是王揚需要的情侶雙人大床等家具。