《偷自行車的人》
新現實主義經典電影
影片介紹：
導演：維托裏奧·德西卡
主演：朗培爾拖·馬奇奧拉尼
安左·利阿納拉
國家：德國
時間：1948
劇情介紹：
《偷自行車的人》講述了一個丟了自行車的需要自行車工作的人尋找自行車而沒找到最後偷自行車又失敗的在羅馬的一天的經曆。
影片的背景是發生在20世紀40年代後期意大利剛剛解放之後的時期，主人公很幸運地找到一份工作，而他卻需要一輛自行車，在他找到這份工作之前，他卻把自行車當掉了。而之後，通過再當掉家裏的床單所得的錢贖回自行車。
主人公是一個誠實的人，這在一開始與職業介紹所的人的對話中就能體現出來，而在他的自行車丟失之後，他想盡辦法去找回，影片的大部分時間都是他尋找自行車的過程，他首先來到警察局，警察給他記錄備案；然後，他把兒子送回家之後又去工會尋找幫助，工會，正在大談社會主義問題，主人公在工會找到他的朋友，作為朋友的私交，很仗義地幫助他在羅馬城內大海撈針般地尋找自行車，在自行車舊貨市場中的一個場景，正在給自行車刷漆的人，對主人公說：嗨，朋友，我們都是誠實的人。
父子兩個在屋簷下躲避突如其來的暴雨，而幾個神學院的學生也在旁邊避雨，他們追逐那個是偷車賊的老頭進了教堂，如同進入工會一樣，我們反複地聽到：保持安靜。工會的人關心的僅僅是他們的說教，他們的社會主義理想，而教會的人，關心的僅僅是他們的宗教儀式，他們的所謂的莊嚴。
最具有諷刺意味的是，當兩個想把主人公驅逐出教堂的神職人員在經過神像正麵的時候，還匆忙在胸前畫了一個十字，仿佛在向上帝贖罪還沒有把這個該死的搗亂分子趕出去，而兒子也學著他們畫了一個十字。
出了教堂，小孩因為多說了一句話而挨了一個嘴巴，主人公這時是非常急躁的，而人在急躁的時候也最容易遷怒，孩子很無辜，而大人也後悔了。
兩個人去餐館吃飯時，父親說：“為什麼在窮途末路的時候還要把自己弄得這麼不開心呢？”這是一種具有自嘲意味的樂觀心態，也是他唯一值得珍惜的東西了。
自行車還沒找到，父親又去求助於一個巫師或者算命的之類的江湖騙子，而得到的也隻是一個模棱兩可的答案：如果你今天找不到，你就永遠找不到了。但是也依然要為這一句話而付錢。
他們在街頭遇到了那個偷自行車的人，追到那個人家裏，但是卻因為沒有任何證據，無奈地在周圍那些無賴的嘲笑和威脅下離開。
找了這麼久，它必須趕快做一個選擇，是否要去偷車？這時候偷車是一種必然。他最後偷了，然後隨即被逮到了，他在街頭被人打了，在自己兒子的麵前。而最後被偷車的人卻決定把他放了，沒有把他帶到警察局去，兒子把剛才被人打掉的帽子遞給父親，兩個人在街頭默默地走著，由於球賽剛剛結束，街上的人們很興奮，沒有人注意到這兩個痛苦的人，父親看了兒子一眼，隨即也哭了，兒子拉著父親的手，兩個人消失在人群中。
旅行感悟：
《偷自行車的人》（TheBicycleThief）是意大利新現實（寫實）主義的經典作品。新現實主義從羅伯托·羅西裏尼1945年的《羅馬，不設防的城市》開始到德西卡1948年的《偷自行車的人》形成一個高峰。
影片中所有的場景都是實景拍攝的，在街頭而非攝影棚裏，當然這也與當時意大利的客觀環境有關，作為新現實主義電影大師的德西卡，並沒有通過本片展現什麼令人讚歎的場麵調度或者剪輯手法，相反，不論是從用光，場麵調度，拍攝手法，以及剪輯手法這些電影技術或者技巧上都沒有顛覆性的東西。但就在這些平實的手法之下，德西卡從一個人的境遇透視出了整個社會的境況。
借用安德烈·巴讚對於此片的一番評價：正如演員的“消失”是突破了表演風格的結果一樣，場麵調度的消失是敘事風格辯證發展的成果。如果說事件本身是自足的，導演無需利用攝影機角度或方位再加闡釋，這是因為導演已經達到了這種完美的程度，它足以使藝術能夠最終揭示出酷似藝術的大自然原貌。
《偷自行車的人》一片在評論上的成功，充分反映新現實主義美學在電影領域融合的一次高峰。
本片強調“現實主義”，於是演員表演和場麵調度方麵幾近全自然的形式，看本片時觀眾很少會感到有人工導演過的痕跡，鏡頭之間的銜接也很流暢，而且比較規範，讓觀眾不會特意去注意到攝像機的存在。而且新現實主義一般很注重攝像機內部剪接，直接在拍攝現場完成分鏡頭，這樣也會讓影片產生一種自然感和流暢感。