“眼見他起高樓，眼見他宴賓客，眼見他樓塌了。”
東周王室衰微，四下諸侯並起，烽煙彌漫。有的諸侯國被吞並了，有的諸侯國卻在發展壯大，這是一個混亂的年代，也是一個因為“禮樂崩壞”，而空前融合、空前對抗、空前自由、空前繁榮的年代。
借用現代的一句調侃的話來說，那就是——如今這年頭，什麼最重要？人才！
為了能發展自己，削弱別人，各諸侯國的君主無論是真是假，都做出了一副“求賢若渴”的姿態出來，隻要你有才，無論你是哪“國”人，他都肯用！
在這個沒有大一統強力王朝虎踞龍盤的年代裏，“個人的選擇”，是能得到最大的尊重的。
比如像莊子一樣，身為一個“大賢”，卻根本不想做官，隻想隱居做世外高人？可以啊！
比如像孔子一樣，覺得現如今這世道實在太不像話，於是率領著三千弟子周遊列國，到處跟諸侯王們宣揚自己的主張？也可以啊！
比如像墨子一樣，不過是個“老農民”，卻不安安分分的待在家裏鋤地交稅，而是天南地北的流竄、求學，這樣也沒問題啊！
比如像鬼穀子一樣，你喜歡隱居，就老老實實的隱居嘛，偏偏隔段時間就要派兩個弟子出來攪風攪雨，鬧得全世界不得安寧……如此不安分的“刁民”，誰又一怒之下去抄他老巢了嗎？
有野心，盡可以為官做宰；沒野心，盡可以辭官隱居；有抱負，盡可以周遊列國；沒抱負，盡可以曉夢蝴蝶……
或許，這種“亂世”，也是那種人人盼望的——“日出而作，日落而息，帝力於我何有哉！”的另一種表現形式吧？
永遠有另一個選擇，所以人人對前路無所畏懼！那時候的人，隻要心中有底氣，就可以昂首挺胸，是“士大夫”，而不是誰誰誰的“奴才”！
這是最好的年代，也是最壞的年代。
這也就是《爭鳴》所依托的背景了。
人才自由的流動，思想自由的碰撞……於是，無數的牛人紛至遝來，無數的傳奇你方唱罷我方登場，無數的思想巨著起始於此，並萬古流芳。
以上種種，同樣是一組長鏡頭。
一些比較專業一點的影評家，一般都會有一個習慣，那就是在看電影的時候，總會隨身準備一個速記本。等看電影的時候，有什麼感想，都能馬上記下來，等回頭再歸納起來一起整理。好記性不如爛筆頭，一些細節方麵的觸動，等看完了再回想，說不定就忘記了……而他們之所以是專業的影評家，而不是業餘的影迷，這些細節方麵的東西才是重中之重。
對影評家來說，他們看電影的角度，是必然與普通觀眾不同的。
像是——一些拍攝中的隱喻啦，某個角色甚至某個道具對全片究竟有什麼樣的意義，導演用了什麼樣的手法，想要表達一個什麼樣的主題，這個電影好，好在哪裏？不好，又不好在哪裏？什麼地方結構失衡了，什麼地方意蘊不明表達不清……
對不在乎這些的人來說，看這樣專業的影評分析，簡直就是閑的蛋疼。但對一些“高逼格”，自認為有內涵有想法的人來說，這卻是他們之所以和那些凡夫俗子區別開來的重要因素。
所以說，總有一些人是飽暖思淫……不對，是保暖想蛋疼的嘛，附庸風雅是人類的本能……
這也是影評家們存在的土壤了。
當然，以上所說的，是一個比較高逼格的影評家。
還有一種比較接地氣的影評家，他們賣的不是逼格，而是眼球——提一些新鮮的、有趣的、下裏巴人的觀點，然後引發普通影迷們的共鳴，覺得矮油就是這麼回事啊！我看的時候也是這樣想的！真是說出了我們的心聲！
所謂麵向的顧客群體不同，風格自然也就不同啦。
但是這些都不是重點。
重點要說的是，此時影院中坐著看首映式首場電影的人，一共可以細分為五種。
高逼格的影評家、接地氣的影評家、普通影迷、媒體記者、劇組成員。
而這些不同的人在看同一部電影的時候，分別有著什麼樣的表現，仔細觀察的話，其實是非常有意思的。
這兩個長鏡頭，是朱子墨第一次嚐試這種“淩厲”的剪輯畫風。
鏡頭取景是非常大氣開闊的，很有縱深，但實際上仔細看的話，就會發現這兩組鏡頭都非常的零碎，簡直就是幾秒鍾變換一次！信息量大得驚人，導演似乎貪心的很，想用最短的時間，來表達最多的背景信息，最好能一口氣就把將近千年的光陰說完，而又不讓人覺得幹癟，覺得空洞。但詭異的是，盡管這組長鏡頭簡直就像是無數的蒙太奇粘合而成，可觀眾看的時候，卻偏偏有一種時光流動、厚重而和緩的感覺！