所謂全麵運用語言者，就是說在用語言表達思想感情的時候，不忘了語言的簡練，明確，生動，也不忘了語言的節奏，聲音等等方麵。這並非說，我們的對話每句都該是詩，而是說在寫對話的時候，應該像作詩那麼認真，那麼苦心經營。比如說，一句話裏有很高的思想，或很深的感情，而說的很笨，既無節奏，又無聲音之美，它就不能算作精美的戲劇語言。觀眾要求我們的話既有思想感情，又鏗鏘悅耳，既有深刻的含義，又有音樂性，既受到啟發，又得到藝術的享受。劇作者不該隻滿足於把情節交代清楚了。假若是那樣，大家看看說明書也就夠了，何必一幕一幕地看戲呢？
我絲毫沒有輕視思想性，而專重語言的意思。我是說，把語言寫好也是劇作者的責任之一，因為他是語言運用的藝術家。明乎此，我們才好說下去，不致發生誤會。
好吧，讓我們說得更具體些吧：在漢語中，字分平仄。調動平仄，在我們的詩詞形式發展上起過不小的作用。我們今天既用散文寫戲，自然就容易忽略了這一端，隻顧寫話，而忘了注意聲調之美。其實，即使是散文，平仄的排列也還該考究。是，“張三李四”好聽，“張三王八”就不好聽。前者是二平二仄，有起有落；後者是四字（接京音讀）皆平，缺乏揚抑。四個字尚且如此，那麼連說幾句就更該好好安排一下了。“張三去了，李四也去了，老王也去了，會開成了，”這樣一順邊的句子大概不如“張三、李四、老王都去參加，會開成了，”簡單好聽。前者有一順邊的四個“了”，後者“加”是平聲，“了”是仄聲，揚抑有致。
一注意到字音的安排，也就必然涉及字眼兒的選擇。字雖同義，而音聲不同，我們就須選用那個音義俱美的。對話是用在舞台上的，必須義既正確，音又好聽。“警惕”、“留神”、“小心”等的意思不完全相同，而頗接近，我們須就全句的意思，和全句字音的安排，選擇一個最合適的。這樣，也會叫用字多些變化；重複使用同一字眼兒會使聽眾感到語言貧乏。不朗讀自己的對話，往往不易發現這個毛病。
書麵上美好的字，不一定在口中也美好。我們必須為演員設想。“老李，說說，切莫冗長！”大概不如說“老李，說說，簡單點！”後者現成，容易說，容易懂，雖然“冗長”是書麵上常用的字。
有些人，包括演員，往往把一句話的最後部分念得不夠響亮。聲音一塌，台下便聽不清楚。戲曲與曲藝有個好辦法，把下句的尾巴安上平聲字，如“打虎親兄弟，上陣父子兵”，如“人逢喜事精神爽，月到中秋分外光”等等。句尾用平聲字，如上麵的“兵”與“光”，演員就必會念響，不易塌下去。因此，有時候，在句尾用“心細”就不如“細心”，“主意”不如“主張”。
當然，我們沒法子給每句句尾都安上平聲字，而且也不該那樣；每句都翹起尾巴，便失去句與句之間平仄互相呼應的好處——如“今天你去，明天他來”。或“你叫他來，不如自己去”。“來”與“去”在尾句平仄互相呼應，相當好聽。這就告訴了我們，把句子造短些，留下“氣口”，是個好辦法。隻要留好了氣口兒，即使句子稍長，演員也不致把句尾念塌了。以“心齊，不怕人少；心不齊，人越多越亂。”這句說吧，共有十四個字，不算很短。可是，其中有三個氣口兒，演員隻要量準了這些氣口兒，就能念得節奏分明，十分悅耳。盡管“少”與“亂”都是仄聲，也不會念塌了。反之，句子既長，又沒有氣口兒，勢必念到下半句就垮下去。