“年輕人，世人皆知青花瓷美豔溫婉，卻不知其中也大有來曆。當初鄭和七下西洋，帶回來了兩岸之間的不少技藝。包括西洋特有的蘇麻離青。這種進口的染料由於含錳量較低，含鐵量較高，所以一方麵可以減少青花中的紫紅色調，另一方麵又可以使青花的色澤藍中帶綠，在適當的火候下，燒成一種近乎於寶石藍的鮮豔色調。”
“不過更為難得得是，用這種蘇麻離青燒製出來的瓷器，因成色的深淺不同，濃淡不一，成品常常具有層疊堆積，濃重暈染的藝術效果，與中國傳統水墨畫中焦墨技法的奇特效應相差無幾。當它燒成後，釉麵會坑坑窪窪，顯示出一種燒灼的痕跡。經文人渲染後，蘇麻離青為原料的永宣青花也成為了競相追捧的對象。”
“即使作為當時景德鎮窯常見器物之一，在此時的市場上也能賣出一筆不菲的價錢。所以一看釉麵，二看青花，很容易鑒別出是否為明代的瓷器。”
林兮和韓楓兩人不禁感慨老者果然是學識淵博，但是還有一點兩人卻是迷惘了。
“老先生，如果我沒猜錯的話，青花瓷的鼎盛時期應該是清朝吧？”
就如同老者剛剛所說的，這個青花瓷瓶是乾隆年間的產物。
老者搖了搖頭：“自從鄭和逝世後，下西洋的活動就終止了。青花瓷開始使用國產原料——平等青，顏色轉為淡雅。天啟、崇禎年間燒製的青花瓷，在嚐試使用浙江產的鈷料後，顏色釉漸變為清脆，走向清麗疏朗的格調，所以清代以後的青花幾乎很少有永樂的濃墨重彩。”
“康熙朝早期，青花瓷使用浙料或江西，廣東青料描畫，呈色灰藍，個別發色欠。直至中期對雲南“珠明料”的運用，這種青花色料提煉精純，由水沉法改進為煆燒法，成色仙藍青翠，無漂浮感，明淨豔麗，清朗不渾，豔而不俗，有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣。青花瓷發展才進入鼎盛期。”
“這種青料也被稱為“翠毛藍”，“康熙五彩”，“墨分五色”，盛讚她嬌翠欲滴。”
“康熙、雍正、乾隆三個朝代，青花各有特色。康熙年間自由開放，雍正時期則嚴肅規範。雍正時期的青花瓷風格可分為兩類，一種是直追永宣青花，即仿明宣德蘇麻離青料風格，色性通常不穩定，紋飾外有一層淡淡清暈，濃色處可以看到明顯的人為增加之色，最濃色處往往見有鐵鏽斑點。另一種就是仿照成化時期的淡描風格，施色較淡，色性穩定，接近康熙時期的色調，但沒有康熙時的那種色階的風格。”
“或許對雍正而言，把本朝的青花模仿的跟永宣時期一模一樣，是他的目標。乾隆子承父業，繼續以防‘仿宣’為宗，因此，乾隆時期的青花色澤保留著雍正時期的青花成色暈散的現象，以浙料為主，色彩純正，鮮亮穩定，紋飾層次清晰，重色者蘭中泛黑。與前朝相比，乾隆時期青花瓷新款雖然層出不窮，但渾厚不及康熙，秀美不如雍正。盡管如此，乾隆瓷器卻因其攝入西方藝術的畫法，中西合璧的格調而顯得更具有特殊性。這個春花春耕圖雙福如意耳特大抱月瓶平便屬此例。”
老人一邊說著一邊仔細的看著映在大屏幕上多角度的展品，心中一陣感概。
“我研究了這些東西一輩子，卻沒想到能第二次得見這件寶貝。”
老頭的話不僅讓韓楓和林兮兩個人更加好奇了，第二次？莫非這老頭和這個瓶子還有什麼淵源不成？
韓楓如是想的也如是問了出來。
沒想到這仿佛引起了老頭的一陣感慨。
“這個青花瓷瓶早在二十年前就曾出現過一次。二十年前的時候，北京盈時春拍在京舉槌，‘琳琅妙觀，元明清瓷珍菁華’瓷器專場雖然總共展出不到三十件展品，但因其中集中了清三代宮廷瓷器的精華，一場拍賣會的成交量高達百分之九十六。這款青花抱月瓶因為是乾隆禦製的官窯陳設器，同類藏品存世極其稀少，全球公私典藏之中全球也超不過六例。這個抱月瓶更是參雜著西洋筆法的耕織圖。應該是當時乾隆身邊的洋派畫家郎世寧的親筆，可以說世上流傳隻此一件，再無其它。二十年前這個瓶子就曾拍出過七千一百五十萬的高價，最終被一個外國收藏商獲得。這種國寶級別的物品流浪在外，實在是華夏之不幸啊！”
老人一邊說一邊搖著頭。今日這個拍賣會彙聚著各界人士，其中不乏一部分對華夏文化深感興趣的國外收藏家。這個瓶子如果再被國外人士拍去，流傳回來的可能性就更微乎其微了。
台上的主持者已經對這個瓶子做了一係列詳細的介紹後便報出了底價——七千萬港元起拍，每次最小加價十萬港元。
幾乎是於此同時，就有了十個以上的人紛紛舉牌，看的出這果然是件很受歡迎的物品。價格很快便飆升到八千九百萬，直到一位外籍的富商在眾人麵前露出優雅的微笑時，坐在韓楓身邊的老者卻突然開了口，對坐在另一邊的人說道：“拍下來。”