國產大片來了，華語電影開始走上複興之路。
對大片的研究已經持續了多年。從研究進口大片，到創作國產大片，其間的發展變化不可謂不大，許多預測和後來的走向驚人地吻合，多少“規律”在現實的檢驗中被發現毫無價值。我們的國產大片，沿著一條獨特的道路發展前進，形成了具體的形態。
國產大片的主要元素似乎就在幾個“大”上：大投資，大製作，大明星，大宣傳等，仿佛這幾樣“大”了，就真的構成了大片。這種買櫝還珠的做法，使得國產大片雖已成為年度票房的重要保證，卻一直被批評包圍著，未能出現表現出時代精神的偉大作品。
大片的核心應該是什麼？
——代表更多國人的道德取向和情感認知，個人追求與國家大義的巧妙縫合，構成民族典型的人物形象，視聽語言和科技製作的最高水平……
我們的大片，有點像真正的大片，又不完全是。絕大部分大片，還脫不開江湖道義的淺顯規則和武打動作的慣常套路，其精神實質隻是傳統工藝的一種新包裝，並不能夠成為真正意義的大片，哪怕套用了“大投資，大製作，大明星，大宣傳”這些空泛的概念。
在這樣一個時代，這些空泛的概念也能招引不少觀眾買票入場。
諸“大”之中，隻有一條“大明星”才是保證電影成功的關鍵要素。
另一方麵，很少有人談及表演藝術。似乎存在這樣的邏輯：有了大明星，就有了高級的表演藝術。另一種解讀方式是：有了大明星，就不用再在乎什麼表演藝術。
這不是對於明星的藝術／道德探討，而是關乎電影產業未來的關鍵問題。
大明星是吸引觀眾走進電影院的關鍵因素，這是個不爭的事實。不用過多指摘大明星的表演技巧。有的大明星演技高超，有的大明星全靠本色，有的大明星甚至不怎麼會演戲。這些都不重要，大片要的是票房收入，要的是投入與產出之間的均衡性，大明星能夠賺回來足夠的票房才是最高任務。何況，常有剛拍電影的來自其他行業的“大明星”表現比老演員還出色——比如周傑倫——電影表演這件事，總是有些無法言說的奇妙處。
出演大片，是不是也需要專門的大片式表演？
難道不同的電影，還需要不同的演法？
當然，不同的電影拍法不一樣，自然需要不同的演法。
時下國產大片的創作流程，使得演員在表演工作中麵臨著某些具體的要求。投資高，拍攝周期長，工作準備充足，工作環境相對舒適，這是一方麵。時空開闊，場景眾多，裝置複雜，特效頻出，這使得演員麵對的工作環境比普通電影要複雜得多。攝影、照明器材使用量巨大，具有超越普通電影的許多視覺奇觀，對於演員的表演技巧提出了極高的要求。除了人物塑造的基本方法，表演技巧還包括走焦點、人機配合、人景配合、人光配合等諸多技術性要求——演員要在比以往複雜得多的工作環境中使用心智、情感、身體等創作工具完成拍攝，具有很高的難度，是一種專門的“活計”。
同樣重要的是演員的心靈，要有著和這一部大片同構的精神世界。
中國電影產業當下的畸形格局的表現特征之一，就是我們的中小規模電影大多集中在了小眾電影之上。令人啼笑皆非的是，我們的演員幾乎都因為小製作的文藝片出名，對於商業類型電影“高端”大片的創作方法，缺乏認知和積累的過程。當名氣因小眾電影而到達一定指標之後，個體猛然間便被吸納進入大片的創作機器，一百八十度轉型為商業大片演員。這也就構成了大片的問題之一：明明是商業味道十足的大片，演員們卻普遍持小眾電影表演方法……為了保證影片之大，編導攝錄各部門隻得不遺餘力地在鏡頭調度、場景搭建、特技製作上堆積技巧，令觀眾眼花繚亂、審美疲勞，最後又是批評聲一片。
大片的虛火，相當程度上正是表演元氣不足造成的。
術業有專攻，大片，需要大片式表演。
借鑒武打片元素，可以在一定程度上解決問題，在此方麵我們有世界一流的資源。因此，大部分大片實際上都是升級版豪華武打片。那些武打動作和場麵，用一種直觀的方式傳達著大片試圖傳達的博大精神，也包含著道德觀和世界觀——可惜的是，國產大片似乎隻找到了這樣一種表達方式，患上了“單語症”，且諸多演員尚不能熟練掌握這樣的“語言”。
我們的產業格局，不能源源不斷培養出掌握商業類型電影表演技巧的演員。長此以往，不管大片發展變形到什麼程度，依舊是場麵特技撐台，文藝小片演技唱戲。人們躊躇困惑間，卻總是不敢相信：解決問題的關鍵因素恰恰在人本身。
這也正是國產大片發展遭遇瓶頸的主要原因之一。