幾年後，高更因為一些事由回到了法國。塔希提島上金色的日光，給高更鍍上了一層原始而別樣的色彩，他精力充沛，既帶著尊貴與高傲的氣息，又有著一種粗魯與野蠻的個性。他的繪畫，也有著跟主人相似的特質，大膽、抽象、超脫自然、明快、簡約。
隻可惜，這些新穎、神秘與野蠻並存的繪畫，卻遭到了巴黎文明人的嘲弄，他們根本欣賞不了生命中這些最原始、最本真的美。畫展的徹底失敗，物質上零的收入，評論界的揶揄和嘲弄，讓高更十分痛苦。
可是，曆史不正是這樣嗎？那些隨波逐流的、庸俗的東西，往往很容易就得到大眾的認可和理解，它們也許永遠也成不了經典，可它們卻換得了實實在在的利益和好處。而天才，卻總是孤獨的，因為他過於超前的精神和過於超凡脫俗的生活，總是不被人理解的。
也許，精神上的痛苦和孤寂，就是一個人成就天才偉業的代價吧。對於這一點，高更深有感觸。他曾對他的女兒說：“大眾總想用一天甚至一分鍾，去理解和學會藝術家花費數年時間學來的東西。”話語中流露出的感情，是多麼無可奈何，多麼孤獨。
高更覺得自己的藝術才華和繪畫作品，就跟塔希提島的美景一樣，它的美與眾不同，而且毋庸置疑；可那些自詡文明的人竟然看不上它們。精神上的孤寂、貧病交加、喪女之痛，讓高更做出了憤怒的反抗。他跑到深山裏，吃下了毒果，企圖自殺，但被人發現救起。
而後，高更突然產生了強烈的創作欲。那生與死之間的夢幻般的經曆，讓他看到了一幅畫，他變得空前狂熱，夜以繼日地工作了整整一個月的時間，終於把夢幻中的景象搬上了畫板。
一個初生的嬰兒，一個摘水果的青年，一個行將就木的老嫗，在原始而神秘的背景襯托下，勾勒出了生命由生到死、生生死死的循環與輪回。
繪畫中，那流動的色彩究竟蘊含了什麼？寄托了什麼？也許，它凝結了畫家全部的生命與才華；也許，它是死神捎給世人的一封神秘書信；也許，它是畫家一輩子都在苦苦追求與思考的核心。
高更給這幅畫取了一個名字：我們從哪裏來？我們是誰？我們往哪裏去？爾後，高更還是遵循著命運的召喚，移居馬爾薩克群島，在那裏度過了生命中最後的歲月。
高更是幸福的，因為他找到了自己想去的地方。可我們呢？我們從哪裏來？我們是誰？我們往哪裏去？這是一個永恒的問題，也許原本就沒有答案。如果真要回答，也許隻好說，每個人正是從來處來、往去處去，每個人的足跡，勾勒出了他不同的生命軌跡。足跡所向之處，一路上，往往美與風雨同在。
生命就是這樣，有得必有失。想成為獨一無二的你，就必須付出不同於常人的代價。當你感謝命運饋贈的美麗時，也別抱怨遭受的不幸與痛楚，因為它們，正是你之所以為你的標誌。
心靈悟語
有一種心情，叫“痛，並快樂著”。沒有風雨，就沒有彩虹；不忍受孤寂與痛楚，就無法成就不一般的人生。
人生原來就是一場經曆，何必讓種種顧慮妨礙自己的腳步。隻有披荊斬棘、忍受孤獨，走跟別人不一樣的路，才能開辟出新天地，才能看到最美的風景。