武安市北部白府村的儺儀《拉死鬼》。在每年正月十七日晚上舉行，處置的對象是過完春節、元宵節仍然滯留在村中危害村民的牲畜的孤魂野鬼，確保村民和牲畜康樂平安。隊戲劇目《捉黃鬼》中的黃鬼是人間邪惡勢力的化身，通過對黃鬼的極刑處置，對人們進行孝敬父母、與人為善的倫理道德教育，具有強烈的道德教化作用。
儺戲中的迎神、祭神儀式表現了村民對風調雨順、五穀豐登、社會安寧的美好祈盼，對認識和研究當地民間信仰習俗具有重要價值。
固義隊戲中的特殊角色掌竹，是我國宋金雜劇引戲人“竹竿子”在當今的遺存，有戲劇的“活化石”之稱；固義隊戲的演出形式對研究中國儀式戲劇發生、發展有重要的學術價值。
第七節少數民族戲劇
我國少數民族戲劇主要有藏戲、壯戲、苗戲、傣劇、白劇、侗戲、布依戲等。
一、藏戲
藏戲的藏語名叫拉姆，意為“仙女”。據傳藏戲最早由七姊妹演出，劇目內容多是佛經中的神話故事，故而得名。藏戲8世紀時起源於藏族的宗教藝術。17世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白、技等基本程式相結合的生活化的表演。藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。
藏戲原係廣場劇，隻有一鼓一鈸伴奏，演出一般分為三個部分，第一部分為“頓”，主要是開場表演祭神歌舞；第二部分為“雄”，主要表演正戲傳奇；第三部分稱為“紮西”，意為祝福迎祥。藏戲的傳統劇目相傳有“十三大本”，經常上演的有《文成公主》、《諾桑法王》、《朗薩雯蚌》、《卓娃桑姆》、《蘇吉尼瑪》、《白瑪文巴》、《頓月頓珠》、《智美更登》等“八大藏戲”，此外還有《日瓊娃》、《雲乘王子》、《敬巴欽保》、《德巴登巴》、《綏白旺曲》等，各劇多含有佛教內容。
藏戲的服裝從頭到腳隻有一套，演員不化裝，主要是戴麵具表演。藏戲有白麵具戲、藍麵具戲之分。藍麵具戲在流傳過程中因地域不同而形成覺木隆藏戲、迥巴藏戲、香巴藏戲、江嘎爾藏戲四大流派。每年的“雪頓節”是藏戲班子紛紛演出的日子，故雪頓節有“藏戲節”之稱。
藏戲是一個非常龐大的劇種係統，由於青藏高原各地自然條件、生活習俗、文化傳統、方言語音的不同，形成了眾多的藝術流派。西藏藏戲是藏戲藝術的母體，它通過前來西藏寺院深造的僧侶和朝聖的群眾遠播青海、甘肅、四川、雲南四省的藏語地區，形成青海的黃南藏戲、甘肅的甘南藏戲、四川的色達藏戲等分支。印度、不丹、錫金等國的藏族聚居地也有藏戲流傳。
西藏和平解放以後，自治區政府在原覺木隆藏戲班的基礎上組建了西藏自治區藏劇團，擔負起傳承和發展藏戲的任務，先後整理演出了《朗薩雯蚌》、《文成公主》、《諾桑王子》等傳統戲，同時還創作演出了一些現代題材劇目。劇團在保持藏戲原有的廣場藝術特色的基礎上，進行了劇場舞台藝術方麵的實踐，使藏戲由廣場走上舞台，有了燈光、布景和化裝，還開始使用管弦樂伴奏。20世紀80年代以後，青海藏劇團在黃南成立，創作演出了《意樂仙女》、《藏王的使者》、《金色的黎明》等優秀劇目，在國內外產生了很大影響。新的劇目為黃南藏戲帶來了新的活力，如《意樂仙女》的伴奏，既有六弦等藏族傳統樂器，又加入以民樂為主的大型現代混合樂隊，在形成間奏的氣氛音樂的同時，可以直接為唱腔伴奏，改變了西藏藏戲用一鼓一鈸隻為舞蹈和表演動作壓節奏，很少為唱腔伴奏的狀況。改進後的黃南藏戲布景和舞台美術富麗堂皇，神奇秀逸，令人耳目一新。
藏戲曆史悠久，具有縝密的表演程式，在藏族人民精神生活中具有無法替代的地位。由於受到嚴格的宗教神規製約，藏戲從表演內容到形式更多保留了原始風貌，所以在戲劇發生學等領域具有極高的學術價值。同時，藏戲的劇本也是藏族文學的一個高峰，它既重音律，又重意境，大量應用格言、謠諺和成語，甚至還在情節中穿插寓言故事，保留了藏族古代文學語言的精華。
二、壯劇
壯劇又叫壯戲，是在壯族民間文學、歌舞和說唱技藝的基礎上發展而成的。舊時壯族自稱“布托”，意即“本地人”，把壯戲稱為“昌托”“土戲”，以別於漢族劇種。壯族人酷愛壯劇，早期和宗教信仰有關。馬隘壯劇的唱腔來自舞蹈，舞蹈也與巫舞有關。師公戲的舞蹈本身就是樂神的動作，師公即巫師，戴木麵具或畫臉譜，穿長紅袍，唱歌跳舞以娛神，稱之為“儺”。
壯族人所以迷戀於壯劇，除了戲的內容吸引人以外，企盼樂神消災、人壽年豐也是其中一個重要原因。壯族人迷壯劇，因為不但劇情是壯族人熟悉的，而且唱詞、道白也是壯族的方言土語，聽來特感親切。此外，慢板中的詠歎調，中板中的喜調、采花調、高調，快板中的高腔、快喜調、快采花，散板中的哭調、寒調、詩調、掃板等，無不來自壯族人所熟悉的民歌曲調，令人喜愛。主要唱腔的唱詞，都保持了壯族傳統民歌的特有韻律結構——押腰腳韻形式。腰腳韻，即上一句的末一個字（腳）與下一五字句的第二或第三字，七字句的第五字（腰）互相押韻。這樣的押韻，唱起來使人覺得簡中有繁，同中有變，婉轉起伏，連綿不斷，聽而不厭，韻味無窮。這在我國戲曲中是獨具一格的。