兒時在老家看民間劇團演的婺劇《斷橋》，小孩子喜歡湊熱鬧，覺得白蛇和青蛇背上插著兩把劍很威風，當雙手舉起水袖披裙時，造型怪好看的；時隔三十年，當我通過視頻看到老版《斷橋》時，仿佛是久別逢老友，深深地被這曲纏綿悱惻的愛情悲歌所吸引和沉醉。比起譽滿菊壇的新版《斷橋》，心中不免漾起一絲惋惜之情，於是想起了兩個字：“戲”與“技”。
說起戲，總離不開技，傳統戲曲表演的“四功五法”，蘊含了許多技巧，無技不成戲，所以叫“戲不離技”；說起技，更離不開戲，因為這些外在的技巧，隻有通過內在的感情，才能演繹有血有肉的人物，感動觀眾，所以叫“技不離戲”。“戲”與“技”雖然是相輔相成的，但不能等量齊觀，畢竟技巧是外在的，戲情是內心的，戲情為主，技巧為賓，技巧是為戲情服務的。我們不妨把“戲”與“技”作為圭臬，來衡量一下新老版本《斷橋》的成敗得失。
老版《斷橋》是一出纏綿的情感戲。三個人一台戲，白蛇、青蛇和許仙之間的感情，複雜微妙。許仙對白蛇有愛，所以“下金山，越過了重重峻嶺，尋娘子，哪顧得崎嶇難行”，更有悔和愧：“想我與娘子恩情非淺，悔不該聽信法海之言，私上金山燒香，連累他們受盡苦楚”；對青蛇是心存恐懼，擔心不肯輕易饒恕自己：“怕隻怕，小青兒不肯輕饒人”。青蛇對許仙的恨，是恨鐵不成鋼；對白蛇的愛，既是姐妹之情，更是忠心護主。最微妙和複雜的是白蛇，一邊是深深摯愛的丈夫，一邊是患難與共的姐妹，當青蛇對許仙怒目而視、舉劍相向的時候，像夾心板一樣夾在中間，左右為難，成為感情戲最豐富、也最難演的一個角色。對於負心的許仙，白蛇和青蛇的態度迥然不同，如果青蛇是金剛怒目式，那白蛇是慈眉善目式。在許仙出場之前，白蛇足足用去了十五分鍾，淋漓盡致地表達對許仙的哀怨之情。當許仙出場之後，因為白蛇心中還有愛，更像一個母親對做錯事的兒子、大姐對不懂事的小弟：“我和你，風雨同舟結成婚，同甘共苦三年整。誰知你，偏偏把那讒言信，輕棄了海誓與山盟。我為你，成家立業費盡心；我為你，盜取仙草去昆侖；我為你，受盡顛沛流離苦；我為你，金山寺前動刀兵”，三個“我為你”，一個比一個低，唱到“我為你，受盡顛沛流離苦”時，簡直是如泣如訴了；直到唱第四個“我為你”，“金山寺前動刀兵”，調子一下子拉高了，那是對法海的恨。
在白素貞對許仙傾訴衷腸，表達矢誌不渝愛情的過程中，整個音樂低回婉轉，如泣如訴，前後台配合得天衣無縫。對於剛直的青蛇，白蛇一方麵感激她的忠心耿耿和義薄雲天，另一方麵又擔心她過於魯莽衝動，傷害許仙。在老版《斷橋》裏，白蛇把這種微妙的感情演繹得細致入微，絲絲入扣，真正做到以技演戲，以情動人。
再來看新版《斷橋》，變成了一出火爆的動作戲。在處理“戲”與“技”的關係時，似乎“技”過了一些。還是讓我們先來看一位外地觀眾繪聲繪色的描述吧：當台上類似京劇鑼鼓“急急風”敲響時，從金山寺逃出來的許仙上場了。隻見他一小段倉皇急促的唱，伴了碎步和舞得人眼花繚亂的水袖，接著又一個“搶背”，冷不丁再來個空心跟鬥……那一搶，一跌，一抖，讓我眼前好一亮！掌聲，絕對發自觀眾內心的“巴掌”，就轟然而起。
緊接著，白素貞和小青上場。一個是愛恨交加和身懷六甲分娩前的陣痛，一個是對負心賊的切齒之痛，兩人隨著高亢的快板唱腔，跑起了碎步圓場，加上許仙，三人各循其道。隻見落魄小生慌不擇路，青白麗人如冰似水，不知三人相見如何？
果然精彩還在後頭，許仙終於撞上白娘子和小青：小青拔劍相向，非要殺了負心人；白娘子對許官人又恨又護，插在中間要為官人擋劍；那許仙早嚇得麵無血色，抖作一團。三人穿插造型，唱腔一板緊扣一板，板板相追如錢塘潮水，而台上也長袖利劍交叉飛舞，三人如滿台踏歌一道飛虹……那些招數早超出傳統戲曲的程式化表演範疇，倒像最奔放的群舞到了騰挪恣肆的技巧展示，把觀眾的心都撩撥到了亢奮點，不鼓掌喝彩都不行。
開場僅僅五分鍾，一個個高難的動作，一個個惟美的造型，造成強烈的視覺衝擊，令人眼花繚亂，加上高亢的音樂，頃刻間把觀眾的心都提起來了，如潮的掌聲如期而至，當是意料之中。但是，掌聲過後，我們靜下心來，再細細地想一想，那一撥又一撥的高難技巧，雖然做到了以技奪目，但是不是像洶湧澎湃的大潮一樣，反而在一定程度上掩蓋了戲情，有一點喧賓奪主的味道呢？