反思婺劇多年來持續低迷的根源，固然有娛樂方式多樣化、觀眾心態太浮躁、重經濟而輕文化等客觀因素，是觀眾拋棄了婺劇；而婺劇界的種種怪象，譬如見物不見人、見人不見角、見角不見技、見技不見戲，冷了觀眾的心，同時也是婺劇拋棄了觀眾。
第一怪：見物不見人
以人為本，是放之四海而皆準的真理，婺劇表演也不例外。近年來，在婺劇界甚至整個戲劇界，有一種不良趨勢蔓延：不是以戲劇演員這個人為本，而是為舞台科技這個物所囿，追求包裝花哨、裝置豪華的所謂大場麵、大製作。
科技的飛速發展，物質的極大豐富，本來給婺劇插上了騰飛的翅膀。以前舞台上隻有一桌兩椅，要變換花樣，無非換一換桌圍和椅帔，最多在妖魔鬼怪上台的時候撒個火彩，看起來逼真一些，而現在有專業的舞美，各種道具應有盡有，要高樓有高樓，要長城有長城，要橋梁有橋梁；以前隻有煤氣燈，晚上燈光昏暗，現在有了電燈，黑夜如同白晝，而且還有專業的燈光設計，可以製造逼真的舞台效果，要下雪就大雪紛飛，要開花就百花盛開；以前要靠演員的嗓子，將聲音傳入觀眾的耳鼓，現在有了音響設備，演員胸前別個麥克風，腰上掛個揚聲器，輕啟朱唇，聲播遠方。
先進的舞台科技，本應該成為婺劇的福音。令人不安的是，濫用舞台科技似乎成了一種新俗套、新窠臼，利用現代的道具、布景、燈光、音響，片麵追求大場麵、大製作，弱化了作為舞台主體的演員的表演藝術，結果是見物不見人，觀眾看到了作為物的技術，看不到作為人的藝術。著名京劇表演藝術家裘盛戎先生曾經對過分的布景和燈光，發出這樣的質問：“在台上要我幹什麼？”同時，在利用舞台科技方麵，因為缺乏高素質的人才，效果也不能盡如人意：現代音響有了，卻沒有會用的調音師；追光燈有了，但不知打在誰的身上；字幕屏有了，但錯別字連篇；樂隊吹打彈奏有了，就是不會配器，亂哄哄一片。現代科技需要高素質的人去操作，否則再現代也是白搭。
我並不主張退回到一桌兩椅的時代，而是主張利用舞台科技為婺劇錦上添花。前提是舞台科技隻是作為背景和陪襯，不是主體，主體應該是人，是人所表演的藝術。如果以現代的舞台科技來掩蓋演員拙劣的演技，隻能是欲蓋彌彰；隻有以現代的舞台科技來襯托演員精湛的演技，才能是錦上添花。
你不妨比較一下《二度梅》與《吳絳雪》，都有大場麵，但前者因為扮演陳杏元的主演，唱做俱佳，表演精湛，尤其是移步坐輦，頗為觀眾所稱道，現代的舞台科技是錦上添花；而後者扮演吳絳雪的主演，雖然也想學移步坐輦，但是火候沒有到，反有東施效顰之嫌，現代的舞台科技是欲蓋彌彰。
第二怪：見人不見角
不是說見物不見人嗎？舞台上黑壓壓的一片，人頭攢動，十幾個甚至二十幾個，都是人啊！舞台上人頭攢動，讓觀眾看誰呢？一個場麵二十多個人，摩肩接踵，連轉個場都困難。你就是再有演技精湛的主角，也被這人潮淹沒了。
紅花還要綠葉扶，光有主角不行，還要有配角，但過多的綠葉，反而容易遮住紅花。以前，一堂兵隻有四個龍套，可現在增加到八個，甚至十二個，遇到出征之類的場麵，舞台上很容易超過二十個人。解放前，一個婺劇班社，隻有十三頂半網巾，也就是十四個演員，所有的人員加起來，不過二十九個人，現在一般的劇團都有五六十人，有的甚至達到上百人。