一個地方劇種區別於另一個地方劇種的標誌是什麼？不是表演程式，不是服飾化妝，也不是傳統劇目，而是戲劇音樂。為什麼電影有的看了一遍已經足夠，戲曲“看你千遍也不厭倦”？因為戲曲音樂對於特定的觀眾具有恒久的魅力，與其說看戲，不如說聽戲。音樂，既是戲劇的標誌，也是戲劇的根基、戲劇的靈魂，更是戲劇的魅力所在。在強調婺劇創新的今天，觀眾什麼都可以容忍，就算花旦不包頭、張飛充周倉、花頭台演舞蹈，雖然看上去不太舒服，聽上去還是婺劇就行。“天要下雨，娘要嫁人”，睜一隻眼、閉一隻眼，隨他去吧。惟獨不能容忍的是，隨意改變婺劇的音樂，失去獨特的韻味，動搖婺劇的根基，這是底線所在。“根基不牢，地動山搖”，長此以往，婺將不婺了。
令人遺憾的是，婺劇最迫切需要創新的劇本，不見有人去整理提高；最不迫切需要創新的音樂，卻有人激情澎湃，盡情揮灑。眾所周知，婺劇在做功方麵有一套傳統程式，其實在唱功方麵也有一套傳統程式——板腔體，譬如二簧怎麼唱，反二簧怎麼唱，老二簧怎麼唱，小二簧怎麼唱，都有固定的套路，你可以根據劇情的需要進行微調，但不能隨心所欲地改變。程式是幾百年來經過多少代婺劇藝人不斷探索，大浪淘沙，凝固而成的藝術精華。就像做格律詩，受平仄、對仗、押韻等格律的約束，一般是不能更改的。如果你實在覺得格律束縛了你的靈感，也可以破，叫作“拗”，但接著還要“救”。
在看到浙江縉雲婺劇促進會新編的曆史廉政婺劇《卻金館》之前，網上已經炸開了鍋，對該劇音樂的批評聲不絕於耳。因為自己是個不折不扣的音樂盲，所以抱著“不知為不知”的態度，特意向一位畢業於音樂學院聲樂專業的戲友請教，得到的卻是截然不同的回答：音樂非常優美。同樣的婺劇音樂，在專業人士和普通觀眾之間，怎麼會有如此截然不同的評價？這個問題一直困擾著我。
《卻金館》邀請某劇團的國家一級作曲作的曲，其專業素養自然不容懷疑。我請教了一位專業演員，她認為作曲是一位眼界開闊、頗有靈氣的作曲家。同樣的婺劇作曲，在演員和觀眾中為什麼會有如此截然不同的評價？這也一直困擾著我。
有一天，當我坐在杭州的浙江音樂廳，現場靜靜地欣賞《卻金館》時，理智告訴我，音樂是優美了，就是激動不起來，因為婺劇的味道淡了一點。身邊的戲友告訴我，這個已經是修改以後的版本，以前的版本婺劇味道更淡，淡乎寡味。或許作為音樂來說，《卻金館》是優美的；作為婺劇音樂來說，《卻金館》是寡淡的，強調了所有音樂的共性，而忽視了婺劇音樂的個性。
在家中，妻子愛彈鋼琴，喜歡聽古典音樂，什麼莫紮特、貝多芬的鋼琴曲，我經常被動欣賞；而我喜歡聽民族音樂，尤其是戲劇音樂，包括京、昆、婺、越，她也經常被動欣賞。從理性上來講，這些西洋音樂旋律豐富，曲調優美，怎麼讚美都不為過，但從情感上來講，並不能扣動心弦，與我無幹。民族音樂、宗教音樂、古典音樂、流行音樂，天下優美的音樂多的是，或許都有其共性，但光有共性是遠遠不夠的，隻有獨特的個性，才能體現存在的價值，這是婺劇音樂的題中應有之義。