創新是戲劇的一個永恒話題。三百多年前，李笠翁在《閑情偶寄》中說：“演新劇如看時文，妙在聞所未聞，見所未見”，著重傳奇題材和情節的創新。六十多年前，梅蘭芳說：“京劇的思想改革和技術改革最好不要混為一談，後者在原則上應該讓它保留下來，而前者也要通過充分的準備和慎重的考慮，再行修改，才不會發生錯誤”，主張形式的充分繼承和內容的慎重創新。在戲劇持續不景氣的今天，重新審視婺劇的創新問題，亟需弄清創新的步伐、形式和目的，走出全麵創新、急劇創新的誤區，從而建立起新的評價體係——從新舊之分到美醜之辨。
步伐：扭好秧歌
秧歌是我國北方的一種民間舞蹈，在鑼鼓的伴奏下，人們搖擺著前進，每前進三步，便後退一步。
在戲劇界，梅蘭芳是扭秧歌的高手。他在演出中總是隨時隨地作出或大或小的創新，今天改一點，明天改一點，後天或許還要改一點。改過三點以後，他就暫時停住步伐，聽聽台前觀眾的反應，遇到觀眾一致叫好的地方，那就固定下來；遇到觀眾不太滿意的地方，就退回原地，再換一個方向，重新起步。這樣，在觀眾麵前，梅蘭芳的藝術形象每天都是“新的”，三次“新的”加上一次“舊的”，反複打磨幾次，就可能變成“美的”了。
梅蘭芳一生的藝術實踐，也暗合扭秧歌“進三步退一步”的軌跡。第一步，身處京城，先後革除了不少梨園舊習，為之一新；第二步，訪問上海，吸收積極的海派文化，分期分批地加以消化吸收，為我所用；第三步，訪問歐美蘇聯，以東方文化與西方文化進行碰撞，從而獲得升華。解放以後，他除了在建國十周年時新排《穆桂英掛帥》以外，一直在打磨自己的“梅八出”，給舊的傳統戲以新意，給年輕時新編的戲以傳統，也就是把舊戲做做新、新戲做做舊，讓新舊兩部分相互融合，水乳交融。
喜新厭舊，本是人之常情。實際上，婺劇的那兩個保留劇目，觀眾不僅對劇情了然於心，而且對戲詞和音樂也是滾瓜爛熟了。如果前看後看，還是那兩個劇目，左看右看，還是那兩個套路，天長日久，即使是一流的劇團、一流的演員、一流的後場，觀眾也難免生厭倦之心。婺劇要永葆青春的魅力，像一塊磁鐵一樣牢牢吸住觀眾的心，惟一的出路就是創新。但創新不等於“前進、前進、前進進”的高歌猛進，也不等於隻知向前、不知後退的一往無前，更多的時候是漸變，一點一點地改變，天長日久，積小變為大變，有時也可以停一停，甚至退一退。停一停不是停滯不前，退一退也不是曆史倒退，而是在總體前進的大格局下，停止或者修正前進中出現的偏差，從而回到符合戲劇內在藝術規律的創新軌道上來。
在婺劇界，無論是專業劇團，還是民間劇團，一講傳統，就是一成不變，什麼也不能動，尤其是那幾個經典劇目，幾十年如一日，未免單調乏味；一講創新，就是突飛猛進，一日千裏，而不考慮觀眾的審美眼光和口味能不能跟上。梅蘭芳扭秧歌“進三步退一步”的創新步伐，值得學習和借鑒。
形式：舊瓶新酒
梅蘭芳講的思想改革先行，就是在內容上進行創新，以體現時代精神；技術改革緩行，就是外在形式不變，以繼承傳統文化。簡而言之，就是“舊瓶裝新酒”，在保留舊的形式的前提下，注入新的思想內容。
婺劇的“舊瓶”，體現在形式上，就是傳統的表演程式、唱腔、服裝、化妝等核心的形式，保持不變，至少是基本不變，以延續古典藝術的傳統；至於一些輔助的形式，譬如燈光、音響、舞美等，可以適時進行一些改變，甚至是比較大的改變，以利用現代科技的利器。
婺劇的“新酒”，體現在內容上，就是新的觀念和新的情節，從而賦予新的時代精神。在解放前的劇目中，常常有讚美“一夫二妻”的，譬如《珍珠記》、《春秋配》、《花田錯》、《千裏駒》、《烈女配》、《沉香閣》、《對珠環》、《兩重緣》、《繡鴛鴦》等，無不如此。而浙江省蘭溪市婺劇團排演的《畫眉》，女主角畫眉女扮男裝，金榜題名，做了南陽知府，造福黎民，而她的丈夫卻名落孫山，巾幗不僅不讓須眉，甚至還勝過須眉，從而高揚了男女平等的思想，也讓觀眾耳目一新。
家喻戶曉的婺劇名作《三請梨花》，是在傳統的《紫金鏢》基礎上改編的，無論是思想觀念，還是故事情節，都有了質的飛躍。在《紫金鏢》中，樊梨花為了嫁給薛丁山，殺了父親，違背人倫；而在《三請梨花》中，改為樊梨花與兄長爭鬥時，不慎誤殺了父親，符合人性。在《紫金鏢》中，薛丁山是“三氣一請”樊梨花，顯示了薛的目中無人和樊的卑微下賤；而在《三請梨花》中，薛丁山是“一氣三請”樊梨花，體現了樊的自尊自重和薛的真誠悔過。