這幅《樵夫飲宴圖》讓柳逸玄大吃一驚，特別是落款“張擇端”三個字更是讓柳逸玄如獲珍寶一般。柳逸玄讓店裏的夥計取下那幅畫來觀賞，卻見這幅畫的紙質和筆墨都是較新的，並無做舊痕跡，看來是一幅剛完成不久的畫作。再來看內容，畫麵上的青山秀水之間，有六個砍柴而歸的樵夫正坐在山間的草亭下飲水、用餐，他們的飲具是幾個粗糙的陶罐和葫蘆，吃的也是些飯團、炊餅等尋常的幹糧。
柳逸玄仔細看了看這幅畫作，畫風與其他同時代的作品有很大不同，宋代的山水文人畫，多是描繪文人雅士的山水之樂，或者是含有宗教色彩的佛道神仙圖，而張擇端的畫作又往往聚焦在市井流民的身上，多描繪山野村夫、平民百姓的日常生活，這讓這位翰林院畫師的作品很難得到世人的重視。宋代文人上至君王下至士大夫，都喜好安樂祥和的富貴之景，或欣賞梅蘭竹菊這些高雅景致，對關於市井流民的文藝作品仿佛興趣不大，或許這也是宋徽宗看不上那幅《清明上河圖》的原因吧，他雖題了字，但卻不願意收藏，隻把他賜給手下的大臣。
然而張擇端的可貴之處就在於他把目光放在了尋常百姓的身上，他讓打柴的樵夫、搖櫓的船夫、拉纖的纖夫、趕車的車夫、田間的農夫、街上的販夫走卒、店裏的掌櫃夥計、青樓的丫鬟歌女、甚至和尚道士三教九流都可以成為畫裏的主角，從這點來講，他是一個寫實主義的畫家，他隻畫他能看得見的東西，所以他流傳下來的那幅《清明上河圖》既具有藝術價值，也具有很高的史學價值。
柳逸玄將眼前的這幅畫反複把玩了數遍，將畫中山水樹木和人物衣著表情的繪畫風格同那幅《清明上河圖》仔細做了一個對比，最後得出結論，這幅畫應該就是張擇端的真跡。
柳逸玄來問店裏的夥計：“這幅畫我挺喜歡的，不知是個什麼價格？”
那夥計看了看這幅畫的擺放位置，便知道這幅畫屬於什麼價位，開口言道：“公子要是喜歡的話，給三十兩銀子就行！”
“三十兩銀子？”柳逸玄顯然有些吃驚，他沒想到堂堂翰林書畫院張擇端的真跡竟隻賣三十兩紋銀，看來這襄陽的物價倒是挺穩定的。不過那位店裏的夥計對他吃驚的表情也略感意外，以為客人嫌要價太高，連忙又說道：“公子要是嫌貴的話，二十八兩也是可以商量的。”
柳逸玄這才意識到，這位張擇端畫師在北宋還算不得什麼有名的畫家，他早年曾勵誌參加科舉考試，可是屢試不中之後便改學繪畫，經人舉薦才進了翰林書畫院，他在京城先是完成了那幅《清明上河圖》，後又畫了一幅《西湖掙標圖》，並將後者進獻給了徽宗皇帝，徽宗見畫中多處有暗諷朝政之意，便將張擇端貶出京城，永不錄用，因此這張擇端便退出官場銷聲匿跡。
“看來這張擇端離開京城的日子也並不好過，自己無官無品，也不會別的什麼手藝，並且名氣也沒有那麼大，即便是賣畫為生，也隻能是勉強度日了！”柳逸玄本想買他一幅畫照顧一下他的生意，但轉而一想，要是能打聽一點關於張擇端的信息豈不是更有價值，都說這張擇端喜歡四處雲遊，萬一就隱居在這襄陽附近，豈不是連他本人都能見到了？