至隋、唐之時，因國富民強，文化興盛，故藝術成就亦高，我國藝術方至前所未有之頂峰。當時的繪畫藝術延續了雕刻之藝術技法，創作作品多以宗教題材、人物肖像畫成就最大，亦開“山水畫”之先河。
及至宋、元，則為我國繪畫藝術之巔峰期，其中尤以山水畫為代表，花鳥繪畫成就亦不俗。至明代時，繪畫作品則以花鳥為卓著。清朝一代，則將山水畫發揮到極致，風格傾向寫意，雖寄托自然景觀之寫實，然而重在體現自我之心境，故而流派紛起，大師並出，大有百花齊放之勢。
弘一法師鑒圖
《步輦圖》
《步輦圖》所繪之景為唐太宗召見吐蕃使者。
畫中，太宗威嚴平和，端坐於宮女所抬的步輦上，紅衣虯髯者為宮中執掌禮儀之官員，其後著藏服者即為吐蕃使者。
此畫的作者閻立本是唐代畫家，陝西西安人氏。其父閻毗及其兄閻立德都擅長繪畫及建築。而立本則擅長繪畫人物、車馬和樓閣，後人有稱為“丹青神化”“冠絕古今”
之譽言；其傳世之作有《步輦圖》《曆代帝王圖》《蕭翼賺蘭亭圖》。
此畫特色在於，畫家將人物的儀態與身份、氣質與心境刻畫得至為鮮明，尤其是衣紋展現圓轉、流暢至為突出，人物之五官亦勾畫精細。其中，人物的發式與服飾頗具初唐時期之特點。
《簪花仕女圖》
《簪花仕女圖》以四位貴婦人為表現，分“戲犬”“漫步”“看花”“采花”四個情節；而中間穿插一持扇侍女，侍女形象較小以示其身份，與貴婦人形成身份對比；其中人物發型、眉毛及體態都以豐腴肥碩為主，故能體現唐代之審美風尚；勾線流暢、筆畫有力，色彩也很豔麗豐富，突顯出肌膚之質感和服飾的輕薄感。
《簪花仕女圖》刻畫精致，描繪了幾個身披輕紗、高髻臨風的貴族婦女在庭院中閑步、賞花、戲犬等情景。她們容貌華貴、步履從容，但眉宇間卻流露出若有所思的情態。
畫家用圓渾流暢的線條和豔麗豐富的色彩，出色地表現出“綺羅纖縷見肌膚”的絕妙效果。這幅畫是以四位貴族婦女為主體，全畫共分“戲犬”“漫步”“看花”“采花”
四個情節。
《瀟湘奇觀》
《瀟湘奇觀》為米友仁所繪山水畫之代表作。圖繪江邊雪山、雲霧變幻的奇境，隻見濃雲翻卷，遠山坡腳隱約可見，隨雲氣之遊動變化，山形可隱可顯。群山重疊起伏，遠處峰巒終於出現於白雲中；中段主峰聳起，宛如尖峰起伏；林木疏密，遠近與層次清晰，顯露真實；但末段一轉山色，隱入淡遠之間，體現自然界之造化神奇。
此畫作者以“ 沒骨法” 取代隋唐北宋以來之“ 雙勾法”，給人以自然美之印象，改變了山水畫的形象和表現手法。作品主要運用潑墨法和破墨法，依仗水墨的暈染來塑造形象，很少用線勾勒，濃淡、虛實的墨色使景致時隱時現，忽明忽暗，朦朧又富變化，故時人謂他“善畫無根樹，能描朦朧雲”（湯垕《畫鑒》），筆與墨之巧妙結合，使得米氏之雲山兼具“滋潤”與“沉鬱”之特色。
《落霞孤鶩圖》
《落霞孤鶩圖》是唐寅所繪山水畫的代表作。畫麵表現的是：崇嶺峙立，幾株柳樹亭立，半掩水閣台榭，下臨江水閣中一人獨坐眺望，旁有童子侍立。不遠處，落霞孤鶩，煙水微茫，故畫中景觀遼闊優美。
此畫技法工整，山石用濕筆點染，故線條流暢，風格瀟灑俊秀，突顯飄逸；畫上自題詩是借王勃之少年得誌，來為自己坎坷不平之遭遇而吐不愉。此畫風格近於南宋院體，為他盛年得意之作。
唐寅出生於商家，故地位較低。其幼年即能刻苦學習，十一歲顯出過人之才，並能寫出一手好字。十六歲中秀才，二十九歲參加鄉試，獲“解元”（第一名）。次年，赴京會考，與他同路趕考的江陰地主徐經，因暗中賄賂主考官的家僮而事先得知考題，