嫩白嬌紅勘好春，
春魂乍醒散芳塵。
是梅是柳渾難辨，
夢裏情思影裏身。
一九六〇年與梅蘭芳合攝電影《遊園驚夢》。（引自組詩《八十自壽》）
一九五九年春，中央文化部夏衍副部長向梅蘭芳建議再拍一部昆劇電影《遊園驚夢》。他說：“《遊園驚夢》是《牡丹亭》中精彩的折子，如果你與振飛合拍一部彩色戲曲片，是能夠表達湯顯祖筆下精心塑造的杜麗娘、柳夢梅這兩個人物的。”同年十一月，北京電影製片廠成立了攝製組，由梅蘭芳飾杜麗娘，俞振飛飾柳夢梅，言慧珠飾春香，華傳浩飾杜母，許珂導演，崔嵬任藝術指導，眾花神由上海戲校昆大班學員扮演。十二月中旬開拍，翌年一月底完成。
從舞台到銀幕，是一種再創造。在《遊園驚夢》拍攝過程中，同樣遇到寫意藝術和寫實手段如何嫁接的問題。但是，由於有大師級人物掌旗，電影基本上沒有丟棄昆劇的本體特征。
俞振飛對拍攝過程記載如下：
《遊園驚夢》的拍攝，為了發揮電影的特性，在布景方麵作了一些新的嚐試：安上了立體的門窗、山石、亭榭、牆垣等配景。在開拍以前，導演又對我們說，為了充分地保留原來的表演藝術，也為了照顧老年人的體力，表演方麵一切以原有的地位和動作為基礎，盡量避免改動。但是，主觀願望盡管如此，到了實際拍攝過程中，無數難以解決的困難就接二連三地出現。實踐證明，銀幕到底不同於舞台，它們是兩種不同的形式。在舞台上，一向是在光光的平麵上演出的，現在到了立體的布景當中，就感到處處發生障礙，需要改動表演。原來應該坐的，要改為站著；原來應該從後向前的，現在要改為從左到右了。看起來似乎改動不大，但對我們來說，幾十年來已經習慣了的表演動作，改起來還是困難的。梅先生碰到這種情況，總是虛心接受意見，從不嫌麻煩，而且要經常提出不要讓別人將就他。他說：“你們盡管提出要求，我來想辦法。”他總是這樣興致勃勃地、滿懷信心地迎接任何困難。他勇於改革，也善於革新；不但能創造，而且又快又準確。
……
有一次，我們一起看《遊園驚夢》的完成片。當映到杜麗娘倚著園窗看窗外的紅桃綠柳時，念“驀地遊春轉，小拭宜春麵。春呐，春，得與你兩留連，春去如何遣？咳！恁般天氣好困人也”的時候，他忽然拍了一下我的肩膀，非常惋惜地說：“這個鏡頭如果能夠再多停幾秒鍾，情意就會更濃一些……”（拍攝時由於是先期錄音，時間受到音樂限製，所以當時無法彌補這個缺憾。）是啊！藝術的輕重得失，有時往往就在於分秒之間。梅先生就是這樣一絲不苟地對待自己的藝術創作的。
《遊園驚夢》攝製完畢，專家們評定樣片時，“大家一致認為，色彩濃淡深淺的配合非常調和；布景道具，不僅表現了時代氣息，還留出足夠的表演區域，使演員能夠發揮創造；鏡頭的處理靈活多樣，銜接自然，既保存了戲曲表演藝術的優良傳統，又發揮了電影藝術的特點……”
然而，正如俞老所說：“銀幕到底不同於舞台，它們是兩種不同的形式。”要在銀幕上原汁原味地體現舞台藝術的風貌，顯然是件兩難的事。在昆劇舞台上，不論是“獨角戲”，還是“對麵頭戲”（兩個人物的對舞），或是“三腳撐戲”（三個人物的合舞），處處體現著點、線、角、麵、體的完整性；同時又顯示了分合、向背、進退、上下、高低、快慢等許多樣式；而這些樣式在銀幕上是很難完整展現的。
一九六一年八月八日，就在電影《遊園驚夢》問世半年後，梅蘭芳卻因心肌梗死溘然與世長辭。當時俞振飛與言慧珠正在青島度假。噩耗傳來，猶如晴天霹靂。俞振飛大為震驚，當即寫了一篇《痛失良師益友》的悼文，刊登在同年八月十日的《文彙報》上：
三年前硯秋同誌在京逝世，麵對遺容，痛失良師益友，悲不自已。不想僅隔三年，蘭芳同誌又撒手西歸，再一次使我重複了喪失良師益友的悲痛！……
別矣！蘭芳同誌！去年今日，當我們在北京文教群英會上暢敘昆曲的時候，你曾不止一次地提到你的抱負與理想，並且表示準備再為人民服務十年、二十年，好像自己還正在壯年。你的豪邁的氣概，使我受到了巨大的鼓舞。而今，病魔奪去了你寶貴的生命。但是，親愛的同誌，你放心吧！你沒有實現的理想，你沒有完成的事業，將由我們擔當起來並堅持到底！
一九六一年的俞振飛，他的心靈陷入了難以排遣的孤獨。短短三年，和俞振飛長期合作的兩位藝術知己相繼離世。他和梅蘭芳尚有兩部電影傳世，或許還能在“夢裏情思影裏身”的詩句中重拾往日的記憶。他和程硯秋幾乎沒有留下任何音像資料，隻能空對明月吹一曲【懶畫眉】。
今天，俞老離開我們也已經十七個年頭了。他和梅蘭芳合拍的電影《遊園驚夢》和《斷橋》，為我們留下了千古絕唱。