對於《日出》這出話劇，洪慎抱有極大的期望，他把《日出》看作是話劇革新的開端。
在郵輪上的時候，他就做了大量的案頭工作，還進行了排演，可謂是準備充足。
回到上海，在林子軒的介紹下，他見到了歐陽予仟，這可是話劇界的大前輩。
兩人聊的很投機，一起投入到《日出》的排演之中。
好的開端是成功的一半，曙光就在眼前。
按理說，若是一切順利，《日出》早就該登上舞台公演了，然而，直到兩個多月後才有消息傳來，實在讓林子軒費解。
《日出》的排演並不困難，洪慎又準備充分，問題出在哪兒？
這主要是因為洪慎對國內劇團的不習慣，按照他的話來說，太不專業了。
首先，就是職務混亂，不能各司其職。
有時候，導演還要幹著道具的活，劇團裏各種扯皮和推諉，沒有規章製度，懲罰不分明，完全還是原來戲班的那一套。
在美國，劇團實行的是導演中心製，導演是一出話劇的核心，劇務和演員都要聽導演指揮，而不是反過來。
其次，演員的不專業，無法進行嚴格的排練。
在排練之前，要舉行幾次劇本朗誦會，所有演員在一起按照各自的台詞，用適當的語調朗誦，這是為了讓演員熟悉台詞和角色。
在排練過程中，不能不當回事，無精打采，要始終情緒飽滿，保持好精神狀態。
說實話，民國時期的話劇團，就沒有多少專業的，即便是歐陽予仟，也沒學過正規的話劇，都是在實踐中慢慢摸索出來的。
還有布景的問題，國內的舞台布景太過單一和平麵，沒有立體感。
燈光和舞美，服裝和道具……
這些東西沒有一樣讓洪慎滿意的，他覺得在這種情況下根本無法把《日出》以最完美的狀態呈現出來。
就連在上海演出火爆的《雷雨》也被他批判了一番，不是說劇本的問題，而是不夠專業。
劇團裏的那些演員和劇務剛開始對這位曾在美國百老彙演出過的專業導演很是欽佩，那可是美國的舞台啊，他們恐怕一輩子都沒有機會到美國演出。
但隨著洪慎對他們的要求越來越嚴格，他們開始不滿，甚至是反彈。
我們一直這麼演出，觀眾還是愛看，有什麼問題麼？
你也太霸道了吧，我就是排練的時候走神了而已。
我們是演員，不是機器，這裏是上海，不是紐約。
類似的聲音反映到了新舞台的老板那裏，也反映到了歐陽予仟那裏，甚至有的人直接和洪慎頂撞，大不了不幹了，誰怕誰啊！
於是，《日出》的排練陷入了僵局。
歐陽予仟知道洪慎改革話劇的決心，他也支持洪慎，否則話劇就沒有出路了，不過他同樣覺得洪慎有些過了。
這裏是國內，不是美國，國內話劇界的現狀決定了改革必然會遇到阻力。
他勸說洪慎要循序漸進，不要急於求成，先從理論入手，讓國內的話劇界了解外國劇團的經營模式和演出方式，然後再進行推廣。
這可能需要幾年的時間才能有所收效。
洪慎進行了反思，覺得自己操之過急了，國內話劇界的頑疾不是一時半會可以根除的。