《書評研究》稱得上是一本通俗的書評理論讀物，並無太深奧的道理，它引用了太多的國外書評資料，以至在某種程度上淡化了蕭乾自己的書評觀。但它提供出一個啟示，書中援引的許多文學家、美學家對藝術、美學的認識、理解一定對他自身的創作和批評產生了潛移默化的影響，如桑塔亞那的《審美論》，《鄧肯自傳》裏對美的感覺的描述，王爾德的唯美主義，克羅齊的表現主義，以至印象派批評等。再者，《書評研究》實際上還開列出一份十分難得的蕭乾所喜讀的書單：哈代的《苔絲》，勃朗特的《簡·愛》，狄更斯、福樓拜、莫泊桑、亨利·菲爾丁的小說，雪萊、華茲華斯的詩歌等。當然遠不止這些。
蕭乾在創作上有意識地追求一種莊重與詼諧的合奏。狄更斯運用幽默講述悲慘故事的出色技巧，亨利·菲爾丁諷刺的深刻，哈代批判現實的悲觀主義思想，勃朗特對詩意愛情、悲哀靈魂的刻畫，都深深影響、啟迪著他。他認為《簡·愛》雖是一部充滿血淚的書，但它沒能用幽默來調和那淒楚的苦感。或許這正是《簡·愛》的偉大之處，不過由此可看出蕭乾對幽默的偏愛程度。他讀這些小說時，可能還沒開始創作，這使他在日後的創作中潛意識地把大師們的藝術韻味，注入自己的小說，通過人物的塑造和技巧的駕馭，調和成屬於自己的顏色。他在1947年出版的《創作四試·刻畫篇》的前言裏就曾說過：大天才也許著筆即成，而他是描‘芥子園’出身的……在他的‘芥子園’裏，有屠格涅夫的《獵人筆記》，哈代的《還鄉》，Agnes Smedley的《大地的女兒》，高爾基，契訶夫，曼殊斐爾的短篇，和沈從文、張天翼、巴金、靳以的早期作品。如今又加上福斯特（E.M.Forster）的故事結構，勞倫斯（D.H Laurence）描寫風景的抒情筆調，吳爾芙夫人氛圍心情的捕捉，喬艾斯的聯想，赫胥黎的聰明，斯坦倍克的戲劇力，寶恩女士（Elizabeth Bowen）的烘托，海明威的明快，詹姆士的揉搓功夫。
《書評研究》的最後還有四則附錄；《創作界的瞻顧》、《小說》、《欣賞的距離》和《文字的繪畫》。盡管與書評無直接聯係，但可視為《書評研究》的補充。頭兩篇展示了中國現代小說的進步，“我們的作者是逐漸由蒙昧地認憑靈感差使而進為有意識的藝術者了”。開始追求藝術的“壯美”，反映出蕭乾對當時文藝現狀的清醒認識和深刻思考。《欣賞的距離》實際上是蕭乾的審美哲學，與英國心理學家布勞用所謂“心理的距離”（psychological distance）來解釋審美現象近似。換言之，蕭乾用自己的體會，自己的語言，表述了審美距離說。《文字的繪畫》似乎是蕭乾的一篇宣言，文學家都應是文字的繪畫家，他的“本領在調勻適當的顏色，把這圖畫以經濟而有力的手法翻移到紙上去”。這其實就是他最初的創作主張。同時，蕭乾還描繪了幾種派別的文字繪畫，浪漫的“水彩畫”、古典的“油畫”、白描的“漫畫”、寓言的“插畫”，還有印象派的畫風，這些也都能在他的創作中找到對映。
從《書評研究》來看，蕭乾成不了那種能夠建立自己體係的理論家，而小說創作他後來又覺得是件十分累人的事，塑造人物、設計情節、運用技巧，還得加上怎樣的情調，太麻煩，不如寫順了通訊來得省手、省事。或許真因為此，1938年以後，寫慣了通訊、特寫的蕭乾，沒再寫小說。還有一個原因，他已不甘於隻在小說中表現個人的那點經曆，想突破狹窄的題材圈子，要寫生活中的大題材。新聞工作正好成全了他。實際上，他寫作小說的時間隻有五年，對喜讀他小說的讀者來說，不能不是個遺憾。