我們在這裏講一些具體的創製環節。
第一，主持人。大家將來都會做編導、做記者，還有一部分同學也可能將來有機會做主持人。但不管你做什麼，將來你肯定都會跟主持人打交道。當你做導演的時候，你會怎樣要求你的主持人呢？我做導演的時候，對主持人的要求就是一句話：你要像“貞子”一樣，從電視裏麵“爬”出來把觀眾“拽”到跟前，“嚇唬”他們！作為一個好的主持人，一定要有這樣的能力；而一個差的主持人，可能就會總是“縮”在電視裏頭。大家用這種思路分析一下就會知道：差的主持人恨不得總是縮在電視裏，與電視機融為一體；而特別好的主持人，想要衝到電視外頭的感覺是很強烈的。因此，你對你的主持人，必須灌輸給他們這樣一個意識：要隨時隨地“衝”到電視外“嚇唬人”！
鳳凰衛視前年簽了一個主持人尉遲淩嘉，就是一個很好的主持人。他隻在《挑戰主持人》露了一次臉，當時鍾大年老師就給我打電話說：“那個人的電話能不能找到？”第二天我找到了電話，過幾天他就和鳳凰正視簽約了。所以，一個好的主持人，他會從電視裏麵“出來”，他不但能“抓”觀眾，你看他還能抓錢呢！他跟鳳凰簽了約，他就有錢掙了嘛，就是這麼簡單的道理。
第二，采訪。大家上過電視采訪、新聞采訪這類的課？老師都會講：“你要用理性思維，要有邏輯結構，要寫ABCDEFG，準備20個問題，問人10個問題，他可能回答5個問題比較好，然後把5個問題挑出來做……”其實，這樣的節目做出來是不好看的。真正好看的節目是用身體去采訪。我會給大家放一個我自己做的片子，告訴大家什麼是用身體去采訪——當然，不是我的身體，是主持人的身體。
第三，鏡頭。一般來說，大家會覺得可能正麵一個鏡頭，反打一個鏡頭，然後把兩個鏡頭剪接在一塊兒，長短結合，片子就剪出來了，但其實不是這樣。2004年的時候，時間做了一個北京國際紀錄片節，請了很多法國的導演來。當時就放片子，因為我們國內這幾年的科學探索紀錄片做得還不錯，比如說像《發現之旅》、《探索發現》等節目，就把這些節目的片子拿給外國導演看。這其中很大一部分都有考古的鏡頭：一個全景，幾個老頭，白發蒼蒼，在那兒刷陶瓷，然後反打，給一個特寫（鏡頭），看看陶瓷是什麼樣的。外國導演們看完這樣的鏡頭就很不理解，認為這樣有懸念感的鏡頭，就因為鏡頭選擇的問題，把整個畫麵給毀掉了。那應該怎麼拍呢？外國的導演認為：用一個搖臂或者軌道從背後拍“這些人做什麼，在哪兒”，然後鏡頭一轉，“哦，他們在刷一個盤子呢”。這樣的話，就把兩個鏡頭變成了從背後繞到前麵的一個鏡頭，就把一個簡單的鏡頭變成了一個有故事的鏡頭。我們一會兒還會看到一個例子：推上去是一個人的特寫，給人的感覺是不一樣的。等你拉出來的時候，你隻要做到“觀眾想象的那景跟你拉出來的場景不一樣”，那麼，觀眾肯定不會跑掉。鏡頭本身有很多可以敘事的方式，這些東西大家都可以從電影中去學，所以不要拘泥於看幾本書。你讀片子讀多了，這樣的感覺自然就出來了。
此外，還有音樂。這是我們國內做節目當中的弱項，因為我們對於音樂的訓練遠遠不夠。而在剪接上，也有一個鏡頭和聲音黏合的問題。我接下來給大家看兩個案例，我們從案例裏去體會音樂、剪接等元素的具體使用方法。
先來看音樂。音樂和畫麵的配合，天生可以帶來一種刺激的效果。BBC出品的《偉大的音樂家》這套盤，我建議大家去看。大家將來如果去做節目的話，我認為這是必讀的。如果你不看片子，你來電視係讀書是一點價值都沒有。我們上學的時候，老師就強調“你可以不來聽課，但是你不能不看片子”，我覺得這一點到現在為止依然適用。（放映《偉大的音樂家》片段）各位同學，請問你看到什麼？就是看到這樣的片子非常“解氣”。為什麼說“解氣”呢？其實，也是由生理決定的。你的心跳有固定的頻率，當音樂和你心跳的頻率契合時，自然你就會覺得興奮。在你興奮的過程中，如果有畫麵跟音樂配合得特別好，讓你的這種興奮釋放掉，你就會覺得舒服！如果你掌握了這樣一個規律，並把它運用到了做片子的過程中，自然而然就會取得好的效果：它如果讓觀眾覺得爽，觀眾就不會逃掉了，他們肯定會留在這裏看這樣的片子。