在20世紀50年代——我剛剛講美國是一個經濟非常發達，可是又非常保守的國家。這話怎麼說？舉個例子，國民黨逃到台灣以前，即中華人民共和國成立以前，那時候先是抗日戰爭，接著是內戰，國民黨跟共產黨打得不可開交——當然，最後國民黨落敗跑到台灣。那時候美國輿論界就在討論“wholostChina（是誰丟掉中國的）”。好像中國本來就是美國口中的一塊肉，結果被人家搶走了。他們在討論的時候朝鮮戰爭爆發了。那時候美國社會是一個非常保守、強烈反共的社會，如果你了解美國史你就知道，麥卡錫時代，許多娛樂界的，包括電視界的、電影界的、傳播界的、報界的，好多媒體工作者慘遭迫害，甚至因為參加共產黨被判死刑。好多人失業、跳樓、自殺，家破人亡的非常非常多。那個時期可以說是美國政治的黑暗時期。
那麼在這個非常保守的社會中，其實美國的年輕人，他們的社會、家庭、學校對他們的要求也是非常高的、非常嚴格的。所以剛才我們聽的那些歌，許多和弦在裏麵。除了樂隊主唱之外，這個和弦常常就是幾個人，他們的衣著都是非常整齊的，打領帶，穿著整整齊齊的西裝，胡子、發型都要很整齊，在台上的台風、動作都是一致的。這使我想起2001年春節聯歡晚會——看了沒有——有四個胖子唱那個《康定情歌》，他們那個動作、他們那個和弦，哎喲！那個真叫絕呀！對中國的音樂做了新的詮釋。其中還有一些打擊樂的樂器呀，表現得都非常好。
美國在那個年代是非常保守的，把搖滾樂當做靡靡之音。年輕人哪管這些，因為年輕人需要屬於他們自己的音樂，老一輩的白人有他們可以聽的音樂，年輕的白人聽什麼？沒有！叫他們去聽黑人的音樂嘛，他們又不願意。這是一個種族歧視非常嚴重的國家。那個年代，我記得1957年之前，黑人到飲水渠喝水，白人喝的水，黑人是不能喝的。黑人想進白人的學校也是不可以的，完全是分開的。直到社會革命之後，才允許黑人白人一起。直到今天也是這樣，到今天也特別明顯。
在音樂上，黑人有自己的音樂，也很少聽白人的。所以我現在想告訴你們一個問題，影響搖滾樂的，除了起先我講的pop音樂之外，一個最重要的影響白人搖滾樂的因素是什麼？是節奏藍調（rhythm&blues）。blues，藍色的，我記得大陸翻譯成布魯斯，應該叫藍調，因為藍調以憂鬱取勝，所以節奏藍調這樣的翻譯是比較恰當的。這是黑人音樂。
那麼節奏藍調怎麼來的呢？大家知道美國的黑人，早期到美洲的都是黑奴吧，後來慢慢到解放以後，黑人當然是社會最底層的人。非洲很多的黑人是怎麼進入美國的？當時出入境管理不是那麼嚴格，隻要能夠上岸就行了。新奧爾良這個港口事實上是當時最大的港口，歐洲、亞洲、非洲各地、古巴、拉丁美洲的人都從新奧爾良這個地方進去。但是這些移民，特別是黑人，他們在城市裏麵幹什麼呢？他們都是替歐洲來的白人做傭人、做工人。你們可能也看過這方麵的紀錄片，黑人在那個年代是社會最下層的，他們從奴隸的身份，一直到社會解放了，仍是最底層的身份，他們的生活是很苦悶的，他們的生命是沒有什麼目標的。天主教、基督教都是歐洲的白人帶來的宗教，同時帶來的還有社交舞啊、音樂啊、交響樂啊，等等。黑人就經常參加唱詩班，尋求精神方麵的寄托。我們大家好像都有這個感覺——黑人的歌好像唱得特別好，黑人舞跳得特別美，這跟他們過去的背景是有絕對關係的。他們來自非洲，非洲那種原始部落，一切都可以用原始來形容，包括他們的舞蹈——他們唱歌都是喊出來的——這些慢慢都融合到唱詩班裏，就出現了具有他們特色的黑人的節奏藍調。
我們大家都知道爵士樂，爵士樂也是從新奧爾良這裏開始慢慢傳播開來的。所以說黑人是歌唱得最好的藝術家，最好的舞蹈家。其實，有這樣一個社會背景，從宗教裏麵、從唱歌裏麵去尋求他們最深的解脫。
在給大家介紹黑人音樂以前，我還要給大家介紹幾首白人音樂。