至於說詩歌，它總是力求通過表現各個局部來反映完善的美。這些局部在繪畫中能夠構成上述的和諧，而在詩歌中產生的美，僅僅像音樂中許多不同的聲部在不同的時間裏各自獨立發出的聲音，不能導致任何和諧的意境，就仿佛我們展示一個人的臉孔的時候，並不一下子展示他的全貌，而隻是分別地顯露他的各個局部，這種印象的不連貫性阻礙了任何和諧的美的形成，因為眼睛無法同時攝取這些局部。詩人在描述某個事物的美的時候，也正是這種情形，他隻能在不同的時間裏分別地描述各個局部，記憶力阻礙了和諧的美的形成。
讓勞作超越自己的思考，這是微不足道的畫家；讓思考超越自己的勞作，是走向藝術完美境地的畫家。
不用說，畫家在創作的過程中不應該拒絕任何一個人的意見，因為我們清楚地知道，即使一個不會作畫的人，他對別人的形狀也還是曉得的，他能夠很好地判斷，那個人是否駝背，或者是否一個肩膀偏高或偏低，他的嘴巴或者鼻子是否偏大，或者是否還有別的缺陷。人既然能夠正確地判斷自然的創造物，那麼我們就更應該承認，他們能夠判斷我們的錯誤；要知道，人在創作時往往會犯錯誤，如果你不能在自己身上發現這些缺點，那就注意別人，從別人的錯誤中汲取益處。因此，你要耐心地聽取別人的意見，很好地研究，很好地考慮，非難者對你的指摘是否有道理，如果你認為他是正確的，那就接受，修改自己的作品，如果你認為他是錯誤的，那就裝出沒有聽懂他的話的樣子，或者，如果你尊重這個人，那就舉出恰當的理由，證明他是錯誤的。
我告訴畫家們，任何時候任何人都不應該模仿別人的風格，因為，如果那樣，他在藝術上將隻能稱作自然的孫子，而不是自然的兒子。須知，自然界的事物是那麼豐富多姿，所以最好還是訴諸自然，而不是求助於那些拜自然為師的畫家；我這番話，不是講給那些把藝術當作獵取財富的手段的人聽的，而是對希求借助藝術獲得榮譽和尊敬的人的忠告。
優秀的畫家應該描寫兩件主要的東西：人和他的心靈。描寫人，是容易的；描寫人的心靈，則是艱難的，因為心靈應該通過人的肢體的姿態和動作去表現。在這方麵需要向啞人學習，因為他們比其他人做得更好。