詩歌用色與繪畫有共通之處，所謂“詩中有畫”，就包含著色彩的因素在其中。但詩是語言的藝術，詩中用色往往是通過精心安排顏色字來實現的，詩歌中的色彩美是詩的因素與畫的因素的統一。詩中設色也講層次，也講色與色之間的整體關係，也講畫麵的主調。唐代詩人王昌齡在《從軍行》中寫道：“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。”詩中先寫出征時險惡的天氣：大漠風塵，遮天蔽日，日色昏黃，暗淡迷茫。忽然間，一杆鮮紅的大旗，半舒半卷，飄出轅門，於是，“日色昏黃”退而為賓，“大旗鮮紅”進而為主，以賓托主，主色突出，大氣磅礴，使人感奮。在這兩句詩之後，王昌齡寫道：“前軍夜戰洮河北，已報生擒吐穀渾。”點出了出征時正值捷報傳來。詩中沒有直接寫戰士的情緒，但我們卻可以從“紅旗半卷出轅門”的動態中感覺到戰士的情緒的振奮，紅色本來就象征著快樂和熱情，這裏正在進發中的半卷著的紅旗，凝集著戰士們摩拳擦掌、乘勝追擊的飽滿情緒和激昂的鬥誌。唐代詩人皮日休在《秋江曉望》中寫道：“萬頃湖天碧，一星飛鷺白。”寫的是秋天之景。湖碧天也碧，湖天一色，無邊無際。一隻飛舞著的白鷺猶如一顆星在藍色天幕上閃爍。因神秘的、寧靜的碧色的襯托，飛舞的潔淨的白鷺顯得十分醒目，特別清新。反之，白鷺的出現也使得湖天一色的秋景圖更為開闊了，更為生動了。同樣以“青”與“白”相配合，李白卻另有一番寫法：“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”（《望天門山》）在青山相對之間，一片帶著日影的白帆自天際飄來，白帆雖遠卻在向前推進，青山雖近卻在向後退去。他詩中的色彩立體感更強，層次更分明，具有更強的動靜感與和諧美。色彩在詩中除了上麵所說的層次感，還有冷暖的性質，有動靜的特點，以紅色、黃色為代表的暖色係給人以動感，以藍色、綠色為代表的冷色係給人以靜感。繪畫中講究色彩的冷暖諧調，動靜均衡，詩歌中也注意以不同顏色的搭配，創造優美的和諧的意境。唐代詩人白居易在《暮江吟》中寫道：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。”“瑟瑟”，是一種碧色寶石。《唐書·於闐國傳》中說：“（德宗）求玉於於闐，得瑟瑟百斤。”這裏借指江水之碧色。詩中說，一道殘陽，鋪於水中，染紅了江水向陽的一半，而背陰一半則依舊碧綠、澄澈，同是一江水，半邊紅，半邊綠。那江水向陽的一半與暮天同“紅”，呈暖色，是擴展中的動態；江水背陰的一半依舊碧綠，呈冷色，是收縮中的靜態。二者有機結合便是一幅冷暖交相輝映，動靜彼此映襯的絢麗、優美的暮江圖畫。另一位唐代詩人寒山在詩中說：“旭日銜青嶂，晴雲洗綠潭。”這兩句詩把景物色彩的冷暖、動靜寫得更逼真、更生動。剛剛升起的旭日，像是銜在青翠山巒的口中；旭日不甘心被“銜”，正努力地向上升騰。白雲倒映綠潭，像是沐浴在碧綠的潭水中；那白雲似乎很情願，正開心地在水中浮動。在這裏，色彩像是有了動靜的意識，好像在主動地交往、搭配，整個畫麵給人一種清新、神奇的感覺。王昌齡則進一步以他飽含深情的筆，寫詩中景物色彩的冷暖和動靜：“玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。”（《長信秋詞》五首之三）寫的是，班婕妤失掉漢成帝的寵愛之後，在長信宮度過淒涼寂寞的歲月，她哀怨、幽恨，感到玉顏雖好，不及寒鴉。“日影”是暖色，它象征著皇帝的恩寵，冬天的烏鴉尚能帶一抹昭陽宮的日影飛來飛去，而失了寵的班婕妤竟連一抹日影的暖意都得不到，唯有終日的冷寂與孤清，叫她如何不哀怨？總之，詩人對色彩的冷暖、動靜的描寫總是為他們的抒情達意服務的，色彩描寫說到底不過是一種重要的藝術手段，目的是創造優美、感人的意境。
趣聞逸事
春風又綠江南岸
宋神宗熙寧八年（1075年）二月，王安石乘船離江寧（今南京）赴汴京（今開封），途經瓜洲，作《泊船瓜洲》七絕一首：京口瓜洲一水間，鍾山隻隔數重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還？京口即今鎮江；瓜洲在揚州南，運河入口處，與鎮江一衣帶水；鍾山即南京紫金山，是王安石在江寧的住宅所在地。此詩反映王安石罷相不到一年，又奉詔複相上任時對江寧故居的懷戀。第三句“春風又綠江南岸”，用一個“綠”字把春到江南的景色寫活了，因此傳誦至今。