劉歡：照理說這個東西是不存在的。你像在西方，有很多我們現在知道的，從六七十年代開始就在做的這些老的搖滾，從來沒有聽過西方媒體說他們什麼什麼老矣，沒有這回事兒。因為他們的音樂就是那樣的，他們永遠有那麼多人在聽，有新的出來，就有新的出來，那是另一回事。好像我們永遠要把這個東西跟年齡掛起來，好像一旦是一種老的音樂，或者說是跟現在這個時代沒有關係，這個是不對的。可能某一種東西現在不那麼熱門了，這倒是真的，但是這個，從來都不是我考慮的。
許戈輝：有人說，聽你唱歌的好處在於你唱什麼歌都傾情投入，都加重了情感的濃度。你的音樂情感細膩、真摯深情，表現手法高雅，嗓音酣暢淋漓，優美而不做作，因此而征服了一批又一批的聽眾。
劉歡：所以我覺得音樂就是這樣的，熱門是另一回事，甚至時尚的方式，我認為是商業氛圍造成的。但是音樂的核心部分，是因為它美好才存在，不是因為它時髦才存在的，對這一點我是特別有信心的。隻要你相信你做的音樂是美好的，那就不用有任何擔心。
卡拉OK對普及流行音樂功不可沒，但劉歡卻多次在媒體上指出卡拉OK對音樂發展有負麵影響。很多人對此觀點並不認同，盡管他演唱的許多電視劇歌曲在卡拉OK廳裏也都是熱門歌。他認為，音樂家用天賦和後天訓練才得以演練的曲目是無法在K廳裏麵靠模仿傳唱的。
許戈輝：那你統計過你自己的歌有多少經常在卡拉OK的歌曲裏出現？
劉歡：都有，幾乎所有的歌都在卡拉OK裏，但是有很多人回來跟我講，劉歡你的歌我們也喜歡唱，就是唱不了。我唱歌隻能在台上，隻能在演唱，或者錄音的時候，離開那個環境我就不唱歌了。我覺得是這樣的，從客觀上講卡拉OK對流行音樂有推動作用，大家都很喜歡，大家都來唱，但是它從另一方麵造成一個很不好的結果，就是無形中把這個流行音樂水平的衡量尺度降低到一個人就會唱的水平上去了。假如你這首歌，大家覺得難，唱不了，在卡拉OK裏它就無法流行。卡拉OK無法流行，就使它在整個社會範圍裏流行程度降低，這是卡拉OK在東方的一個特色，它影響到流行音樂生活的一個特點。這就是為什麼，在東方，在中國，我們出不了瑪麗亞？凱麗，出不了惠特尼？休斯頓，因為她們唱的歌別人學不了，你隻能聽。我覺得從這種意義上講，卡拉OK就阻礙了音樂。事實上音樂始終是這樣，永遠要有一部分東西，是大家隻能聽，學不會的，如果所有的歌大家都可以學來唱，那就不要音樂家了。
許戈輝：所以你把唱歌看得還是挺神聖、挺莊重的一件事情，是吧？
劉歡：還不至於神聖，但是我看得很重，我隻能在我可以唱歌的地方才能唱。
許戈輝：不是說覺得我是一個挺大牌的，我怎麼能隨便得在哪兒都唱呢？
劉歡：那倒沒有，就是我覺得別扭。
許戈輝：假設咱們，比如說我們現場采訪，我說劉歡你給我們清唱兩句，你就唱不出來？
劉歡：我就唱不出來。
許戈輝：我的感覺是劉歡這個人作為一個歌手來講，一直好像在樂壇上有一點疏離的狀態。
劉歡：這跟我性格有關係，我一直就是這種，跟演藝圈若即若離的。我自己想做什麼事，想起來做就做，平時沒有什麼事做的時候，就基本不說話，不吭聲，所以媒體一直覺得我很低調，所以我偶爾做一件事，大家挺當回事的。